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La Script | Ultrafondistas | Susi Sánchez y Àlex BrendemühlHay carreras que parece que nunca se agotan y, como espectadores, esperamos que nunca lo hagan. Es el caso de nuestros invitados de esta semana en La Script: Susi Sánchez y Àlex Brendemühl.Susi Sánchez, la dama Sybilla de nuestro cine, viene a presentar con un ánimo incombustible 'Cada día nace un listo', la nueva película de Arantxa Echevarría, que se presentó en el pasado Festival de Málaga. Sánchez reivindica el punto lumpen de su personaje, que Arantxa ha construido pensando en ella, y la lo divertido que ha sido ese rodaje. Una colaboración entre actriz y directora muy esperada por ambas partes, que ya lo intentaron en 'Chinas', pero que al tener que rechazarlo por motivos labores, "Arantxa eliminó el personaje porque le quería a ella". También se repasa el estado de la Academia de Cine, de la que es vicepresidenta hasta las próximas elecciones del 20 de mayo, y de la falta de mujeres en los puestos de poder en las empresas y gobiernos. Una entrevista que no os podéis perder.Y el siguiente invitado es Àlex Brendemühl, uno de los protagonistas de 'Corredora', ópera prima de Laura García Alonso, con la recién llegada a la gran pantalla Alba Sáez. Àlex nos cuenta cómo ha sido la grabación de esta película que tiene el deporte y la salud mental en el centro y cómo ha cambiado la percepción y la forma de mostrar estos temas en la gran pantalla. Además, habla de su experiencia con directoras nóveles, sus trabajos como director y guionista (paso por Cannes incluido) y de cómo no puedes estar esperando como actor a que pasen cosas, sino salir a buscarlas para que sucedan. ¡Aprendizaje!

Nuestros dos invitados han tenido siempre en su familia uno de los apoyos más fuertes.Lolita Flores viene a La Script a presentar su nueva película ‘Mallorca confidencial’, de David Ilundáin, que presentó en el Festival de Málaga y en la que interpreta a una matriarca de un poblado en las Islas Baleares, epicentro del narcotráfico en la isla de Mallorca, y a la que un fondo inmobiliario pone contra las cuerdas. "No nos paramos a pensar los motivos por los que son la clase de personas que son. Todos tenemos una parte buena y una parte mala. Y hay gente que ha tenido que sacar la mala para sobrevivir", apunta la artista al hablar de su personaje, Chusa. Además, Lolita nos habla de su monólogo en 'Poncia' y de 'Flores para Antonio', el documental de su sobrina que volvió a tocar la herida familiar, pero "entiendo que mi sobrina quisiera hacerlo".En el caso de Pol Rodríguez, presenta 'Ravalear', la nueva serie de HBO Max, que creó basándose en la historia del restaurante familiar que tuvieron durante más de 90 años y que acabaron perdiendo a manos de un fondo buitre. Con él repasamos el problema habitacional en Barcelona, el efecto que tuvieron los Juegos Olímpicos en la ciudad y en los barrios más obreros y cómo todos de alguna manera abusamos de alguien. Además, nos cuenta cómo se enfrentaron a la grabación de la serie en medio de Barcelona y cómo Enric Auquer y Sergi López son las mejores opciones para sus personajes.

Nuestros dos invitados de hoy coinciden en que la interpretación es una carrera de fondo, en la que hay que ejercitar el músculo de la paciencia. El actor mexicano Alfonso Herrera viene a La Script a presentar la serie ‘La casa de los espíritus’, la primera adaptación en español de la novela de Isabel Allende, que se estrena en Prime Video, en la que participan intérpretes de varios países iberoamericanos como Nicole Wallace, Eduard Fernández y la argentina Dolores Fonzi. Viene directo de México, pero no se queja del cansancio del avión: “Si hay algo peor que el jet lag es el desempleo, y en nuestro oficio saltamos de un trabajo a otro, con suerte”.Macarena García también recuerdas sus inicios, en los que no se acababa de creer que iba a ser actriz. De eso han pasado más de quince años, y tiene por delante un mes de mayo en el que estrenará el drama ‘Un hijo’, del director Nacho La Casa, y está de vuelta del festival Cannes Series donde ha presentado la serie de Victoria Martín ‘Se tiene que morir mucha gente’, en el que interpreta a una pija en crisis que se refugia en casa de sus compañeras del colegio, que interpretan Anna Castillo y Laura Weissmahr

Hoy hablamos de comedia, de esa carrera de fondo endiablada y sin piedad en la que se embarcan quienes la escriben y la dirigen. Victoria Martín y Joaquín Oristrell son dos profetas de esta religión. Cada uno es de una generación, pero hablan el mismo idioma en el que los conceptos de resistencia e identidad pueblan la entrevista.Victoria Martín viene a presentar su serie 'Se tiene que morir mucha gente', que se estrena esta semana en Movistar Plus+, protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, que interpretan a tres amigas en la treintena hundidas en el pozo de las lamentaciones: “Quería tener personajes que tuvieran que joderse con cómo son”.Oristrell es un veterano de la comedia, que empezó en los ochenta y tiene dos Goya a mejor guion por 'Todos los hombres sois iguales' (1995) y 'La cena' (2026). Para él, la comedia es una forma de ver la vida y de contarnos como país: “La comedia no se da importancia, mira a los ojos del espectador y espera tener un dialogo con él. A mí me parece que, desde el Quijote, la comedia define España, y de ahí hasta Berlanga”.

Arón Piper y Sonia Almarcha tocan todos los palos con tal de expresarse artísticamente. Piper estrena `Hugo 24´, una película generacional dirigida por Luc Knowles (`Libélulas´), en la que interpreta a un chaval, que justo en el día de su cumpleaños se enfrenta al desahucio de su casa. Además de ser el protagonista de esta cinta realista sobre el desolador panorama de su generación, Arón también se ha embarcado en esta producción callejera que está en las antípodas de sus éxitos anteriores. Y por supuesto, sigue a delante con su carrera musical.Sonia Almarcha es una de las grandes actrices de este país, que da un recital de interpretación en `Yo no moriré de amor´, opera prima de la directora Marta Matute y película ganadora de tres premios en el pasado festival de Málaga. Basada en la experiencia de la directora, la película narra el deterioro de una madre de cincuenta años a causa del Alzhéimer, que Sonia interpreta de forma magistral. En la conversación, Almarcha nos habla de su larga carrera en la que ha hecho de todo para no abandonar la interpretación: “Teatro, cine, televisión. He dado clase, he sido coach, he hecho malabares, magia, circo... Todo lo que tuviera que ver con expresarme artísticamente... No le decía que no a nada, porque prefería cualquier cosa antes que esperar a que me llamaran” .

Nuestros dos invitados de hoy coinciden en que la interpretación es una carrera de fondo, en la que hay que ejercitar el músculo de la paciencia. El actor mexicano Alfonso Herrera viene a La Script a presentar la serie ‘La casa de los espíritus’, la primera adaptación en español de la novela de Isabel Allende, que se estrena en Prime Video, en la que participan intérpretes de varios países iberoamericanos como Nicole Wallace, Eduard Fernández y la argentina Dolores Fonzi. Viene directo de México, pero no se queja del cansancio del avión: “Si hay algo peor que el jet lag es el desempleo, y en nuestro oficio saltamos de un trabajo a otro, con suerte”.Macarena García también recuerdas sus inicios, en los que no se acababa de creer que iba a ser actriz. De eso han pasado más de quince años, y tiene por delante un mes de mayo en el que estrenará el drama ‘Un hijo’, del director Nacho La Casa, y está de vuelta del festival Cannes Series donde ha presentado la serie de Victoria Martín ‘Se tiene que morir mucha gente’, en el que interpreta a una pija en crisis que se refugia en casa de sus compañeras del colegio, que interpretan Anna Castillo y Laura Weissmahr

Nos visitan dos artistas arriesgadas y curiosas. La escritora Alana S Portero después de triunfar con su novela ‘La mala costumbre’, se ha lanzado a la escritura de guion y firma la nueva versión de ‘Mi querida señorita’, de Jaime de Armiñán (1972), que dirige Fernando  G Molina, que protagoniza la debutante Elisabeth Martínez. Esta película viene a rellenar los silencios sobre la intersexualidad que dejó en el aire la monumental obra de Armiñán.Malena Alterio viene a presentar ‘Cochinas’, una serie de comedia de Prime Video ambientada en 1998, en la que interpreta a esposa de clase media provinciana que se pone al frente de un videoclub de barrio y decide lanzarse al porno como solución para reflotar la tienda, encontrando una clientela que no esperaba. Malena además nos habla de su carrera, su presencia en teatro y de su padre, recientemente fallecido.

En el cine cabemos todas, todos y todes. En La Script, también. Hoy recibimos a Eduardo Noriega, que viene a presentar ‘La ahorcada’, el thriller de Miguel Ángel Lamata con el que “te lo pasarás muy bien, pasando mucho miedo”. Noriega nos regala una charla amena en la que recuerda su infancia santanderina entre las tardes de fútbol y conservatorio. Y nos abre su maleta de herramientas de actor, haciendo maravillosas comparaciones entre la interpretación musical y la actoral.Decimos que en el cine cabemos todas porque nos visita la productora Guadalupe Balaguer, en calidad de presidenta de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, que cumple 20 años. CIMA tiene 1500 socias y socios. Sí, estás leyendo bien. Esta asociación que ha cambiado el panorama del cine español también está abierta a aquellos hombres que suscriban los valores de integración y objetivos de paridad de la asociación.

Aitana Sánchez Gijón y Julián Villagrán se pasan por La Script para contarnos su camino por el mundo de la interpretación. Los dos son muy camaleónicos y batalladores.En teatro lo ha hecho casi todo. Ahora mismo está en el Teatro Español de Madrid haciendo ‘Malquerida’, la obra de Jacinto Benavente en la que explora el lado más oscuro de la maternidad, un dramón que dialoga con el presente y casos tan perturbadores como el de Alice Munro y Woody Allen en su relación con sus hijas y las relaciones con los padrastros. Aitana está pletórica y con razón. Su interpretación de amiga despechada en ’Amarga Navidad´ le ha valido las mejores críticas, y ella misma considera que “después de esta película soy capaz de hacer cualquier cosa en cine”. Hemos hablado de su experiencia como miembro del jurado en el festival de Cannes, ahora que Pedro Almodóvar vuelve a la Sección Oficial.Julián Villagrán viene a presentar 'La buena hija', la última película de la directora Julia de Paz, en la que interpreta a un padre maltratador con una inaudita complejidad. Este año estrena, además, ‘Casi todo bien’, de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, y la serie ’33 días’. Y llega de rodar ‘Caza mayor’, de Daniel Sánchez Arévalo. Repasamos su biografía y su faceta de ravero y DJ.

El actor Fernando Tejero y el director David Serrano se conocieron en el rodaje de 'Días de fútbol' (2003), por la que Tejero ganó el Goya a Mejor Actor revelación y Serrano debutó como director. Hoy se cruzan en La Script más de 20 años después.Fernando Tejero viene a presentar la serie 'Vida perra', de Prime Video, una sátira sobre los dueños de los perros que hoy en día se han convertido en una fauna en sí misma. Serrano presenta su última película 'Lapönia', ya en cines, una sátira inteligente sobre la crianza respetuosa que practican con pasión la nueva generación de padres y madres.Los dos comparten pasión por el teatro y también comparten el secreto de su éxito. Sí, nadie les discute el talento, pero ellos atribuyen su continuidad en el oficio por su infatigable capacidad de trabajo, "pico y pala", vamos.

Inma Cuesta y Javier Gutiérrez trabajaron juntos en la serie ‘Águila roja’ desde el 2009 al 2016, una cantera de la que salieron actores como Oscar Casas y Patrick Criado. Los dos han compatibilizado series, cine y teatro. Y hoy vienen cada uno por su lado a presentarnos sus últimos trabajos: Cuesta estrena en Disney+ la serie familiar ‘Si es martes, es asesinato’ y Gutiérrez nos presenta’53 Domingos’, una oscura comedia de Cesc Gay con Javier Cámara, Carmen Machi y Alexandra Jiménez como compañeros de reparto.Y aquí va la exclusiva: Inma Cuesta nos cuenta que ya ha escrito su primer guion, el guion de una comedia romántica lésbica que ha escrito a cuatro manos con su compañera profesional y sentimental Ángeles Maeso.

Las buenas comedias no nos dan la razón.Hoy recibimos a dos directores que usan el cine como espejo deformado de nuestra sociedad: Santiago Segura viene a presentar 'Torrente Presidente', la sexta entrega de la saga del expolicía casposo, que ha arrasado en la taquilla una vez más. Once años de 'Torrente 5', Segura nos cuenta que llevaba tiempo pensando en la posibilidad de reflexionar sobre la disparata vida política nacional actual. Es una entrevista sin spoiler, pero con mucha política y opiniones encontradas.El otro invitado es Víctor García León que viene a hablar de su última comedia, 'Altas capacidades', escrita a cuatro manos con Borja Cobeaga, en la que han volcado sus experiencias como padres en tiempos de los horrorosos escolares. 'Altas capacidades' está protagonizada por Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, que roba todas las escenas en las que aparece.

Pregunta. ¿Por qué conectas con todas las generaciones?: “Creo que estoy conectado con el inconsciente colectivo de algún modo”. Evidentemente, desde 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1980), Almodóvar ha leído y ha interpretado las emociones y la política de la sociedad española. Hoy se pasa por la script para presentar 'Amarga Navidad', su vigesimocuarto largometraje, un drama coral protagonizado por Barbara Lennie, Patrick Criado, Quim Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez Gijón, de quien Almodóvar dice: “Creo que es de lo mejor interpretación que ha hecho Aitana en su carrera”.Además de reflexionar sobre el vampirismo de los artistas que se inspiran en las personas de su entorno, Almodóvar ha respondido a todas las preguntas relacionadas con la actualidad política mundial: “Estamos viviendo el peor momento de todos”. Su compromiso político sigue intacto: “Claro que hay que hablar de política y retomar el 'No a la guerra' del 2003”. De los Oscar, dice que las películas candidatas a la categoría de habla no inglesa son muy superiores al resto de las candidatas americanas, y se moja: “Creo que 'El agente secreto' a ganar en esa categoría. 'Sentimental Value' es excepcional, pero creo que no será la ganadora”.

Clara Galle y Asier Etxeandia se pasan por La Script para comentar la vida misma.Nos dice Clara que ya es otra persona diferente a la niña que hacía los anuncios de Fanta Frambuesa, cuando era una estudiante impecable, que estudiaba como una máquina para sacar las mejores notas: “Sacar un 6 era un drama”. Está presentando la serie de Netflix ‘Esa noche’ en la que interpreta a una jovencísima madre en viaje de placer en República Dominicana que acaba en desastre, junto a Claudia Salas y Paula Usero.Asier está con un gripazo monumental y en plena mudanza: “estoy para calditos”, nos dice, pero ha hecho el esfuerzo de levantarse y venir a hablar de su trabajo en la serie ‘Day One’, de Prime Video, que coprotagoniza junto a Álex González y Alba Planas. Con él repasamos además algunos de sus personajes de 2025, un año muy prolífico gracias a ‘Frontera’ o ‘La cena’, por la que obtuvo la nominación al Feroz a Mejor Actor de reparto.

Hoy se encuentran ante los micrófonos de La Script Ana Belén y Julio Peña, dos intérpretes de diferentes generaciones pero que han enfrentado sus carreras con la misma actitud: la confianza. Los dos adoran el teatro por encima de todo y lo consideran la esencia de sus trabajos. Ana Belén viene a 'Islas', de la directora Marina Seresesky, un drama intimista con el que vuelve al cine después de 10 años de ausencia.Charlamos con Julio Peña a dos días de los Premios Goya a los que está nominado en la categoría de actor revelación por su interpretación de Miguel de Cervantes en 'El cautivo', de Alejandro Amenábar. De sus comienzos en el teatro escolar, el shock de su entrada en el audiovisual con el éxito planetario de la película de Netflix 'A través de mi ventana'.

Belén Cuesta y Ernesto Sevilla se pasan por aquí para hablar del oficio de crear verdad dentro de las ficciones más extremas.Cuesta viene a presentar 'Cortafuego', de David Victori, un thriller de Netflix en ambientado en una remota cabaña en mitad de un tremendo incendio forestal. Belén nos habla de la sorpresa que supuso rodar el primer día de rodaje setenta páginas de guion, sin parar. En la película coincide con Joaquín Furriel y Enric Auquer, del que dice que es un auténtico “salvaje” en las propuestas que ofrece en el trabajo, donde priva el riesgo y la diversión. Del oficio de la interpretación con cuenta que cuando llega ese momento difícil del rodaje, ella se encomienda a las vísceras: “Yo aprieto barriga”.Ernesto Sevilla dirige la serie 'Rafaela y su loco mundo' de Atresmedia, la adaptación de la novela de Aníbal Gómez con Ingrid García-Jonsson y rodeada de Carlos Areces, el propio Aníbal y Joaquín Reyes interpretando a tres niñas adolescentes petardas.

La actriz Belén Rueda ya no es solo la reina del grito del cine español. Desde que triunfó en 'El orfanato' (2007) ha cargado muchos años con ese título, del que se sacudió hace mucho tiempo después de haber ganado un Goya con 'Mar adentro' (2004) o petarlo en multitud de comedias como 'Un funeral de locos' (2025): “Ha sido una ruptura total desprenderme de esta etiqueta”. Hoy viene a presentar 'El vestido', su última película de terror en la que actúa por primera vez con su hija Belén Écija. ¿El secreto de su éxito? El trabajo incansable y tomarse en serio todos los proyectos que le salen, los mejores y los peores. Belén Rueda ha coincidido en el hall de La Script con Ana Garriga y Carmen Urbieta, las creadoras del podcast 'Las hijas de Felipe' y han intercambiado besos y parabienes. Ana y Carmen vienen a La Script en calidad de expertas sobre la fiebre conventual que atraviesa las obras de creadoras como 'Los domingos' de Alauda Ruiz de Azúa y el disco 'Lux' de Rosalía. Además, vienen a presentar su libro 'Instrucción de novicias', un ensayo divertidísimo y exhaustivo que repasa la vida de las monjas del siglo XVI y XVII, y su conexión con las vivencias de las mujeres del siglo XXI. Dime que no están llenas de audacia.

En el set de La Script hoy se cruzan la actriz Mariona Terés y el director Guillermo Galoe. Un programa que, como todas las semanas, no te puedes perder, si quieres conocer más en profundidad a estos dos entrevistados.Mariona confiesa que siempre las entrevistas le activan el resorte del síndrome de la impostora, pero “lo he superado y aquí estoy”. Bravo. Hacemos el recorrido por su carrera, por su ausencia de vocación hasta los 17 años cuando descubrió la interpretación caso de chiripa y la paciencia con la que ha perseguido su sueño hasta entrar en 'Paquita Salas', con su personaje alter ego, cuyo desnudo le lanzó al estrellato, gracias al ojo de Javier Ambrossi, con el que coincidió casi de casualidad en múltiples ocasiones. Aunque ella matiza: “Yo sigo cagada por no recibir llamadas. Siempre acepto lo que me sale, vivimos en la precariedad”. Ha cumplido 40 años, está feliz y empoderada. En los próximos meses la veremos de protagonista absoluta en 'Barrio Esperanza', una comedia de TVE sobre las segundas oportunidades y la vuelta a Castelldefels.Guillermo Galoe lleva filmando las calles embarradas de la Cañada Real de Madrid desde 2014, cuando fue por primera vez para rodar entrevistas para su primer documental 'Frágil equilibrio' (2016). Estos días vive el frenesí de los Premios Goya: es candidato a cinco categorías por 'Ciudad sin sueño', película que ganó el premio a Mejor Guion en la Semana de la Crítica de Cannes y el Premio Arrebato de ficción en los Premios Feroz. Esta película está basada en su corto 'Aunque es de noche', que ya triunfó en los Goya en la sección de cortometrajes.

Hoy es día de veteranos en La Script: nos visitan la directora Isabel Coixet y el actor Manolo Solo.Coixet viene a presentar su último largometraje ‘Tres adioses’, su primera obra en italiano basada en la novela de la escritora Michela Murgia en la que narraba su encontronazo con una muerte prematura y su visión generosa visión de desapego la convirtió en un superventas instantáneo. Uno de los mayores retos de la película para Coixet fue rodar una Roma que no fuera la de los turistas, ni que imitara a ‘La gran belleza’, de Sorrentino, que había dejado el listón muy alto. Coixet, con su energía arrolladora hace un repaso a las candidatas a los Oscar de este año, y nos da un consejo maravilloso: sal del sofá y lánzate a la vida.Estamos en semanas previas a los premios Goya. Manolo Solo es candidato a mejor protagonista por su trabajo en ‘Una quinta portuguesa’ de la directora Avelina Prat, dice que va a la gala tranquilo: “Es el año de José Ramón Soroiz”. Pero Manolo Solo ha tenido un año fantástico también con su encarnación del General Gutiérrez Mellado en la serie de Alberto Rodríguez, ‘Anatomía de un instante’, por la que fue candidato al Feroz a Mejor Actor de reparto de serie.

Natalia de Molina y Helena Taberna. Actriz y directora; una andaluza, la otra navarra. Pertenecen a diferentes generaciones, pero le une la pasión por crear mundos disidentes.Esta semana, Natalia estrena la segunda temporada de la serie ‘Marbella. Expediente judicial’, en Movistar Plus+, en la que interpreta a una fiscal antidroga, un personaje que no le ha resultado muy extraño porque dos de sus hermanas son licenciadas en derecho. Además, ha preparado el papel con una fiscal antidroga de su edad, que vive en “ese mundo performativo y teatral que son los juicios”. Natalia nos habla de la fascinación por el poder, de la felicidad de ver a sus compañeros de ‘Superestar’ en los Premios Feroz, a los que está nominada en la categoría de actriz de reparto de serie por su papel de Loli Álvarez. Además de hablarnos de su filosofía vital arriesgada, que sigue batallando con la timidez, hablamos de los caballos, los burros, el tándem maravilloso que hace con su hermana Celia y de los Javis, con los que ya ha rodado la esperadídima ‘La bola negra’. La directora navarra Helena Taberna viene a hablarnos de su séptimo largometraje ‘Nosotros’, estrenado en 2025, sobre la disolución de la pareja. Además, con ella recorremos los hitos de su filmografía, como su ópera prima ‘Yoyes’ y el documental ‘Nagore’:  películas que nos sirven para crear referentes para la mujeres y que no deberían de caer en el olvido.

Petra Martínez y David Lorente son felices sobre las tablas. De esa felicidad total hablan con una alegría que mueve montañas.Petra Martínez nos visita con la excusa de ser una de las presentadoras de los Premios Feroz, pero su conversación nos lleva a los “62 años de vida compartida con Juan Margallo”, su marido y compañero, con quién, por encima de todo, nos cuenta, ha sido feliz, se han divertido y han pasado momentos buenos malos y regulares. Petra es un prodigio de inteligencia y generosidad que le agradecemos inmensamente, una de esas invitadas en La Script que te dejan el corazón calentito.Le hemos dado mucho la lata a David Lorente para que viniera a La Script. Y al final lo hemos conseguido. En el pasado año 2025 ha hecho tres trabajos impresionantes en las series ‘El centro’; ‘Anatomía de un instante’, donde interpreta al coronel golpista Tejero; y a un desbastado entrenador de bádminton en ‘Yakarta’, junto a Carla Quílez y Javier Cámara, y por el que es candidato al premio Feroz en categoría de actor de reparto. ¡Ojalá volver a verle sobre el escenario como ya lo hicimos con ‘No me gusta conducir’.

Carla Quílez y María Vázquez creen en la fuerza de lo colectivo, una de las cualidades que siempre ha resaltado del cine.Carla Quílez dio un inesperado salto profesional gracias a sus bailes en Instagram, donde la vieron las directoras de casting y de ahí protagonizó ‘La maternal’, de Pilar Palomero, en 2022. Ahora con 17 años es candidata a los Feroz por su trabajo como actriz de reparto en la serie ‘Yakarta’, haciendo de pupila de Javier Cámara. Del 2026 confía seguir trabajando en el audiovisual y está completando sus estudios para ser profesora de danza urbana.María Vázquez afronta con alegría este 2026. Acaba de estrenar ‘Rondallas’, de Daniel Sánchez Arévalo, una comedia con tintes tristes ambientada en un pueblo gallego que remonta una tragedia gracias al compromiso colectivo con la rondalla local. Una de las películas que han lanzado la taquilla española a números inesperados y que va a traer muchas alegrías a todo el equipo de la película.

La primera entrevista de 2026 es con Secun de la Rosa: director, dramaturgo y actor. Ha cerrado 2025 con un premio Ondas por su interpretación de Leonardo Dantés en la serie 'Superestar' y también es candidato a los Premios Feroz por el mismo trabajo: "Nunca me había visto a mí mismo como nominable", nos ha dicho. Secun repasa en La Script los buenos momentos del año pasado, empezando por el discurso de agradecimiento en el Liceu de Barcelona, un lugar mítico para un niño del extrarradio,que vivió en un barrio obrero más allá de donde llegaba el autobús 47. Nos habla de la vuelta al universo de 'Aida' y de lo que ha entendido al conocer las entretelas de la serie, que Paco León ha convertido en una película titulada 'Aida y vuelta'.Secun de la Rosa se considera un artista de guerrilla, que se ha lanzado al arte "a lo Bonzo". Su energía la saca de la vida misma y de las lecciones que aprendió en la escuela de Cristina Rota, que le dijo que el talento también había que invertirlo... eso, en la propia vida.

Programón de Navidad. Candela Peña muestra su monumental fragilidad en nuestra conversación de este 25 de diciembre, en el que recuerda su infancia en el Bar Frankfurt de sus padres, que se encontraba junto al Cine Maragall de Gavá: “No teníamos teléfono ni televisión. Yo he pasado la infancia entera viendo películas que no me correspondían por edad y que me han sanado. El cine me ha sanado”. Candela Peña cierra este 2025 con varias nominaciones por su interpretación en la serie 'Furia' de Félix Sabroso, y tras haber sido portada de la revista Forbes: "Solo la he hecho para demostrar dónde puede llegar una mujer normal".Para el 2026 tiene como proyecto reforzar la dimensión comercial y financiera de su carrera a través de la publicidad. Candela es una fuerza de la naturaleza, una de las mejores actrices de España, ganadora de tres Goya, que no deja de crecer mostrando su fragilidad: “Los 50 años me han hecho sentirme frágil. Todo ha cambiado mucho. Me da mucho calor encontrar en los espectáculos en directo como 'La revuelta' o 'Peña + Peña' a muchas mujeres de más de 40”.

Toni Acosta y Tamar Novas. Una canaria y un gallego que comparten una energía portentosa. Y los dos vienen a presentar 'feelgood movies', comedias de buen rollo, pero ancladas de sentimientos profundos y no siempre fáciles.Toni Acosta es protagonista con Elena Irureta de 'Abuela tremenda', una comedia familiar que habla de tres generaciones de mujeres, “sin hombre ni historia romántica por medio”. Además, Toni se presenta con su primera novela titulada 'Un caracol en mi armario', con tintes autobiográficos y que también explora las relaciones madre-hija. Nos dice que este relato es el trabajo artístico que más la ha transformado, y entre risas avisa: “Voy a por el Premio Planeta en cuatro años”.Tamar Novas estrenará el 1 de enero 'Rondallas', una comedia agridulce de Daniel Sánchez Arévalo, que cuenta la función sanadora de una rondalla, un grupo de música popular gallego. Los protagonistas son Javier Gutiérrez y María Vázquez, y Tamar brilla en un personaje tan cómico como tierno. Nos ha hablado de su azarosa carrera, llena de casualidades, sí, pero también de su férrea voluntad de ser actor: “Llegué a Madrid a ser actor y estudié audiovisual en la universidad, donde me llamaban 'TamarNoVasAClase' por lo mucho que faltaba”

Vamos acabando el año con comedia, por favor. Hoy nos visitan dos campeones: Dani Rovira y Eduardo Casanova.Dani la defiende a capa y espada: “Por muy mal dadas que vengan, la comedia siempre es un bálsamo para afrontar todas las dificultades personales y profesionales”. Nos cuenta que lleva un tiempo apartando de su camino productos audiovisuales de carril, en los que le piden hacer el mismo personaje de siempre. Precisamente viene a presentar su último trabajo en cine el thriller psicológico ‘Playa de lobos’, dirigido por Javier Veigas, con el actor argentino Guillermo Francella como coprotagonista. Un duelo interpretativo de marca mayor.  Eduardo Casanova llega a La Script como un huracán. Quiere comprar una figura decorativa del cuerpo humano, comprarla o robarla: “Te hago un bizum. Que todo el mundo sabe que colecciono cuerpos humanos”. Una vez apaciguado nos habla con emoción de ‘Silencio’, una serie que se estrena en Movistar+ sobre la pandemia de VIH de los noventa, una serie excéntrica como él mismo, protagonizada por las vampiras María León, Lucía Diez, Leticia Dolera u Omar Ayuso.

Por La Script se han pasado dos corredores de fondo: Javier Rey y Carlos Bardem. Javier Rey viene a presentar ‘Singular’, un thriller emocional con la Inteligencia Artificial de fondo, que además es la segunda película que protagoniza con Patricia López Arnaiz: “Para mí es casi la mejor. Verla trabajar es alucinante”. Javier nos habla de sus comienzos, de la humildad necesaria para sobrevivir en este oficio de la interpretación en el que uno siempre encuentra escenas comparables a la mítica ascensión del Tour de Francia, el Tourmalet. De su hermano y su primer viaje a Madrid, en la furgoneta con unos amigos y de la gratitud que siente por haber crecido como actor en los tiempos anteriores a las redes sociales.Carlos Bardem es otro corredor de fondo, que reparte sus pasiones entre el cine, la literatura y el compromiso político. Está presentando el thriller ‘Papeles’ que cuenta los entresijos de los llamados Papeles de Panamá, la filtración informativa de casi doce millones de correos electrónicos que sacudió el mundo en 2016 y puso en evidencia los chanchullos financieros de gobiernos, empresas y personajes célebres. El interés político y la capacidad de relacionar temas de Bardem es apabullante. Nos recomienda la película palestina ‘La voz de Hind’ y anima a todo el mundo a ir al cine a ver esta historia basada en un hecho real.

Alba Flores y el director Alberto Rodríguez vienen a La Script para hacer memoria. Alba está presentando el documental ‘Flores para Antonio’, que ella misma ha producido y puesto en pie treinta años después de la muerte de su padre, en 1995, cuando ella tenía ocho años: “Esta película nace de la necesidad de reordenar mi memoria, de conocer a mi padre y entender sus decisiones. Yo había hablado de este tema mucho más en terapia que con mi familia, como mucha gente”. Este proceso de memoria podía haberlo hecho con su familia, sus tías Lolita y Rosario, en privado, pero Alba ha decidido hacerlo ante la cámara “porque el público ha sido un miembro más de la familia Flores”. Alberto Rodríguez nos habla de la serie ‘Anatomía de un instante’, basada en el libro de Javier Cercas sobre ese momento del golpe de Estado del 23 F de 1981, en el que los tres traidores -Adolfo Suárez, el general Gutiérrez Mellado y Santiago Catrillo- se quedaron sentados en sus escaños aguantando los tiros de los militares. Nos cuenta Rodríguez que su primer impulso fue decir que “no” al encargo de Movistar+, pero que leer el relato de Cercas le hizo cambiar de opinión: “Ese libro es una catedral. Ofrece unas posibilidades narrativas maravillosas para un director. Siento fascinación por esos tres traidores que traicionaron sus ideales, se traicionaron a sí mismos, su pasado y su presente para dar paso a un futuro mejor”. De Álvaro Morte confiesa que “el actor más presidenciable de su generación. Ahora pienso que ningún actor podría haber hecho un Suárez como él”.

La Script viaja al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en su edición 51, y charlamos con la actriz Pilar Castro desde el auditorio de Casa Cólón, una de las sedes del festival que ha entregado a Pilar el premio Ciudad de Huelva a toda su carrera: “Me hace especial ilusión haber recibido este premio en un teatro, una de las pasiones de mi vida”. No se puede tener más sentido común que Pilar Castro, que su carrera como un camino complicado desde una familia humilde, donde tuvo que ponerse a trabajar a los 16 años para pagarse la escuela de Cristina Rota, donde conoció a compañeros del alma como Secun de la Rosa, con quién fundó la compañía 'Caracalva'.Nuestro otro invitado ha sido Jose Mari Goenaga, codirector de 'Maspalomas' y guionista de esta película que afronta directamente la vuelta al armario de muchos ancianos homosexuales cuando ingresan en las residencias. Goenaga nos cuenta el shock que tuvo al visitar Maspalomas por primera vez en 2016 y la oportunidad de reflexionar sobre la homosexualidad y todas sus ramificaciones. La película se ha podido ver dentro de la sección Acento del Festival.

Dos mujeres rotundas y claras, actrices que pasan de los 50 años y lo dicen tranquilamente.Itziar Ituño: “¿La menopausia? Pues aquí estoy, menopáusica perdida, es otra a fase de la vida muy potente. Como tengo un altavoz lo digo, aquí estoy con los sudores y compartiendo información con las amigas”. La actriz vasca cuya vida cambió radicalmente con el éxito planetario de 'La casa de papel' nos habla de los peajes que hay que pagar que van desde ser penalizada por expresar su ideología a ser reconocida en todas partes del mundo. Itziar está presentando 'El cuco de cristal', adaptación del libro de Javier Castillo, un thriller de Netflix, la plataforma que le dio el impulso planetario: ¿Dirías que no a una serie de Netflix?: “Yo a Netflix le digo que sí, es mi fábrica y eso no se me olvida”. Ituño habla de la vigilancia al cuerpo de las mujeres a través de las cámaras y de su banda de rock 'Ingot'. María Pujalte, que presenta 'Leo & Lou', de Carlos Solano, es la suma sacerdotisa de los personajes femeninos con carisma. Nos dice la protagonista de 'Los Misterios de Laura' que ella ha interpretado a esas mujeres policías que se lo curran en la sombra: “Me encanta ese perfil de mujeres inteligentes, y muchos jefes de policías me han dicho que hay muchísimas mujeres así, de esas personas que hacen el trabajo sin estar publicándolo todo el día”. También nos ha contado su pasión por la lentitud, su próximo proyecto es ser jardinera.

Irene Escolar y David Trueba vienen a hablar de lo esencial. De las emociones ocultas, de las adicciones, de los dolores que nos paralizan y nos congelan. Irene Escolar está ensayando la obra de teatro 'Personas, Lugares y cosas', de Duncan MacMillan, en la que interpreta a una actriz adicta al alcohol y las drogas. Escolar nos cuenta la preparación que ha hecho en una terapia de grupo: “donde la mayoría son mujeres y rondan los 60 años. Una de ellas dijo que vivía en una espiral de culpa y vergüenza”. Irene, a pecho descubierto, nos habla de la libertad y los pocos juicios que suscita el cuerpo de las mujeres en el teatro en comparación del audiovisual”. Y también nos avanza su trabajo en la serie 'La ruta 2'.David Trueba viene a presentar su última película 'Siempre es invierno’ en la que habla de la hibernación emocional que viven muchas personas tras una ruptura y que él ha plasmado en una historia de desamor y reconstrucción personal. Es la primera vez que adapta una novela suya, 'Blitz', y repite con David Verdaguer después de 'Saben aquell'. Como siempre, Trueba es un torrente de opiniones brillantes y nos habla desde la templanza zen de su madre hasta de la identificación de superhéroes con las derivas fascistas. Pasando por Julio Iglesias y unas cuantas teorías del amor.

Luis Tosar y Maria Rodríguez Soto son dos intérpretes que se toman su trabajo con la humildad y el tesón de un artesano. Esta semana hemos grabado La Script desde la 70 edición de la Seminci, el festival de cine de Valladolid.Con Tosar hemos hablado de ‘Golpes’, la ópera prima en la dirección de cine de Rafael Cobos, coguionista habitual de Alberto Rodríguez, que cuenta la historia de dos hermanos – Jesús Carroza y el propio Tosar- que eran adultos en los años 80: “Es una película que habla de la generación que creció en la posguerra, y ya de adultos se encontraron en la Transición una España que ni cambiaba tanto, ni reconocían”. A Tosar le preocupa la polarización de los hombres jóvenes que “no tienen ni idea”, ni quieren saber de dónde venimos: “Hay que hacer un ejercicio de memoria”. Nos habla de la implicación política de su carrera que empezó en los años del “No a la guerra” y el “Prestige”. También nos habla de la pasión de su madre del cine por el cine de acción: “Charles Bronson, Chuck Norris y Jackie Chan sus los tres primeros en el ranking de mi madre, que siempre me dice que he hecho poca acción”.María Rodríguez Soto se ríe cuando la llaman “la madre de Cataluña”. Ha sido la actriz que interpretado las nuevas maternidades con películas como ‘Los días que vendrán’, en 2019; y ‘Mamífera’ y 'Casa en llamas’, ambas en 2024. En la Seminci ha presentado ‘Frontera’, de Judith Colell, en la que interpreta a la esposa de un jefe de aduanas en la Frontera del Pirineo catalán en los años de la Guerra Mundial que ayudaron a pasar a judíos perseguidos por el nazismo.

¿Por qué hay personas que eligen la interpretación, la producción o la dirección como modo de vida? ¿Cuál es su motor?Arturo Valls nos cuenta que le mueve la diversión y curiosidad: “He elegido muchos proyectos en mi vida por pura diversión. Me mueve la diversión y el buen rollo. Si como productor tengo que contratar a un director de fotografía, elijo al mejor y por encima de todo, quiero que sea buen compañero y que haya buen rollo”. Arturo viene a presentar la comedia ‘Pequeños Calvarios’, del valenciano Javier Polo Gandía, en el que tiene un pequeño papel, y sobre todo, viene a reflexionar sobre su profesión: “Me hice productor para tener la posibilidad de hacer personajes diferentes al cuñao de ‘Camera Café’. Soy un actor por descubrir”El motor para Alauda Ruiz de Azúa también es la curiosidad, y sobre todo la necesidad de explorar ángulos diferentes a las relaciones humana: “A mí lo que me interesa cuando hago cine es ir a los sitios donde yo no tengo las cosas claras y yo no tengo las respuestas. Me gusta mucho acercarme a realidades o personas que te resultan algo ajeno y explorarlas sin dogmatismo”. Alauda viene a presentar ‘Los domingos’, el largometraje ganador de la Concha de Oro del pasado festival de San Sebastián, que narra la historia de una adolescente que quiere hacerse monja de clausura.

Son muchos los cineastas y actores que le lanzan a la carrera de cine, pero pocos los que atinan. Nuestros invitados de esta semana, el actor y director Mario Casas y el director Agustín Díaz Yanes, han dado en el clavo en sus respectivas andaduras. Mario Casas nos dice que el público y la prensa española hemos crecido con él. “Me habéis visto crecer desde los años de ‘Tres metros sobre el cielo’ y ‘Palmeras en la nieve’. Aquel era un público femenino y desde ‘Grupo 7’ empieza a unirse un público más masculino”. Su obsesión desde entonces ha sido salirse de los clichés y los arquetipos que le encajonaban. Tiene 39 años y lleva toda la vida en rodaje, su consejo a los jóvenes que se incorporan es tajante: “Tienes que ser buen compañero”. Viene a presentar la comedia ‘La cena’, un mano a mano interpretativo con Alberto San Juan del que dice maravillas como actor y compañero, y a los que dirige Manuel Gómez Pereira. El otro invitado del programa es el director Agustín Díaz Yanes que viene a presentar ‘Un fantasma en la batalla’, producida por J.A. Bayona y su equipo que hace unos años le ofreció “carta blanca” para escribir un guion. Casualidades de la vida, su película tiene el mismo argumento que ‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría, y cuenta la historia de una guardia civil que estuvo diez años infiltrada en ETA en los años noventa y fue clave para desmontar los zulos de la organización en Francia. Lo que más preocupaba a Díaz Yanes era que película respetara a las víctimas y de hecho, se puso en contacto con asociaciones y les pidió su consentimiento. ‘Un fantasma en la batalla’ es el sexto largometraje de este guionista vocacional que empezó a dirigir a los 45 años con ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y que solo ha dirigido seis largometrajes: “Se puede dirigir siempre que vayas muy bien acompañado”.

Hoy tenemos a dos tótems de la interpretación: Carmen Maura y Leonardo Sbaraglia. Han coincidido antes de la grabación y las risas se oían en Sebastopol. Se conocieron hace 30 años, cuando Sbaraglia llegó a España.Maura viene a presentar ‘Vieja loca’, un thriller de terror dirigido por el argentino Martín Mauregui, en el que interpreta a una anciana con demencia que se pasa una noche entera torturando por error a su exyerno, que interpreta Daniel Hendler. Una película que va a pasar por el festival de Sitges, donde Maura cree que va a encontrar su público natural. Con nosotras repasa su vida, su fascinación por la cámara y la humildad que impone: “La cámara es la reina y tú la princesa, tienes que tenerla siempre presente”. A sus 80 años, nos cuenta que se lleva estupendamente con sus arrugas, que jamás se ha operado ni piensa hacerlo. Lo que sí que hace es pesas, ejercicios de fuerza que le han dado la energía para el rodaje de ‘Vieja loca’.Sbaraglia ha trabajado este verano con Almodóvar, con quien ha rodado ‘Amarga Navidad’, su segunda colaboración tras ‘Dolor y gloria’, pero sobre todo viene a presentar la obra de teatro ‘Los días perfectos’, la adaptación teatral de la novela de Jacobo Bergareche que dirige y versiona Daniel Veronese. Del 1 al 26 de octubre representa en el teatro La Latina de Madrid.

Hoy recibimos a Luis Zahera y Leticia Dolera que vienen a presentar sus últimas series. A sus 59 años, Zahera se estrena con un coprotagonista en ‘Animal’, una serie de Netflix, creada por el director Víctor García León, en la que interpreta a un veterinario rural que empieza a trabajar en la clínica de un centro comercial y se desespera con la humanización con la que los clientes tratan a sus mascotas: “Es una grimedia, una comedia que da grima y vergüenza ajena a partes iguales”. El actor gallego repasa su carrera y su pasión por el teatro que sigue practicando con su monólogo autobiográfico ‘Chungo’ cada vez que tiene hueco entre rodaje y rodaje: “Todos tenemos un monólogo dentro, y el mío básicamente consiste en que Luis Zahera se ríe de Luis Zahera”.  Leticia Dolera estrena en HBO la serie dramática ‘Pubertad’ sobre un caso de acoso sexual dentro de una colla castellera, una comunidad catalana que construyen torres humanas, cuya seguridad lógicamente se basa en la confianza entre los miembros. Dolera es la creadora, guionista, directora y protagonista de una historia que reflexiona sobre la mala respuesta que los adultos dan a los casos de abusos sexuales entre adolescentes. Es una propuesta incómoda y didáctica que explora los grises de la condición humana, y de temas inquietantes de la sociedad actual sobre la radicalización machista de los varones adolescentes.

Hoy hacemos La Script desde el Festival de San Sebastián. Se pasan por nuestros micrófonos Antonio de la Torre, protagonista de 'Los tigres'; y la productora Esther García, que ha recibido el premio Donostia a toda su carrera. Los dos derrochan pasión por su trabajo, pero sobre todo inciden en el rigor profesional y lo concreto de sus oficios.Antonio se define como actor intuitivo y muy pendiente de lo emocional, amante de la improvisación y el trabajo con ciertos niveles de libertad. Esther García nos cuenta que el oficio de la producción empieza desde el rigor desde los trabajos más básicos del rodaje. La primera productora en recibir el premio Donostia nos habla de su familia y su infancia en el pueblo segoviano Cedillo de la Torre y de la primera vez que vio a Pedro Almodóvar.

¿Qué tienen en común el director Paco Cabezas y la actriz Nagore Aranburu? Los dos son artistas metódicos y ultrasensibles, que necesitan el orden y la planificación para luego dejar el arte fluya libremente.El director sevillano nos visita para hablarnos de su experiencia trabajando codo a codo con Tim Burton en la serie 'Wednesday', 'Miércoles' en España, de la que ha dirigido los capítulos 2 y 3 de la segunda temporada. Paco siempre dice que llega a rodar con la misma preparación de un ladrón de bancos, y reconoce que 'Wednesday' ha sido “su atraco más complejo”. Cuando le enseñó a Burton el libreto que había preparado para su serie, Burton le dijo encantado: “Te preparas más que yo”Repasamos toda su carrera, desde la pasión del dependiente de videoclub de Sevilla, y su transformación desde 'Carne de neón' (2010) hasta ahora. Dice que su paso por 'Penny Dreadful' le hizo cambiar su visión global del cine. Es un artista que habita Hollywood y siempre vuelve a sus raíces. Entre sus próximos estrenos está la serie `Walking Dead: Daryl Dixon´en AMC y la tercera temporada de 'La novia gitana', 'La nena', a finales de año en Atresmedia.Gracias a la serie 'Querer' de Alauda Ruiz de Azua, Nagore Aramburu ha saltado a las portadas de las revistas de cine. En este programa viene a hablarnos de 'Maspalomas', la nueva película de José Mari Goenaga, del grupo creativo Los Moriarti, en la que encarna a la hija de un hombre que tiene que ingresar en una residencia de ancianos en Donosti por un problema de salud después de haber conseguido vivir en plenitud su vida sexual y sentimental en Canarias. En la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián  también va a estrenar las películas, 'Los domingos', 'Karmele' y la serie 'Zeru Ahoak'.

Nuevo capítulo de La Script con María Guerra entrevistando a dos de los nombres propios de estas semanas y que se han encargado de hacer buenos castings en su vida: el director, guionista y compositor Alejandro Amenábar; y la actriz Nora Navas.Amenábar presenta 'El cautivo', su última película, que se presentó en el Festival de Toronto y que llega a cines españoles. Nos cuenta cómo llegó a la historia de Cervantes y cómo fue la elección de casting de la película, especialmente la de Julio Peña, de la que se siente súperorgulloso. Además, nos cuenta cómo llegó al cine, la influencia de 'Superman' y de John Williams en su filmografía y cómo le ha marcado su condición sexual a la hora de presentar esta nueva parte de la historia de Cervantes.Y Nora Navas nos presenta 'Mi amiga Eva', la nueva película de Cesc Gay, que se estrena pronto en cines españoles. Con ella hacemos un repaso a lo que ha significado para ella interpretar a esta mujer que cumple 50 años y decide divorciarse y entrar de nuevo en el "juego del amor". Repasa con María parte de su filmografía, la importancia que han tenido las mujeres directoras en su carrera, la necesidad de hacer un buen casting a los directores con los que vas a trabajar, los discursos en los premios, su parte más emocional y lo que fue para ella grabar con Pedro Almodóvar en 'Dolor y gloria'. Una entrevista muy divertida en la que el mejor consejo que nos llevamos es... "papada-in, papada-out". No os lo perdáis.

Nuevo capítulo de La Script con María Guerra entrevistando a dos mujeres que han labrado su carrera a base de trabajo: la actriz Ester Exposito y la directora Carla Simón.Expósito viene a presentar 'El talento, la nueva película de Polo Menárguez, con Fernando León de Aranoa en el guion de esta adaptación libre de 'La señorita Else', de Arthur Schnitzler. La actriz nos habla también de toda las críticas que ha recibido por su cuerpo, de su entrada en EEUU, de la importancia de conservar a sus amigos de siempre y su relación especial con sus padres. No para de trabajar pero siempre tiene tiempo para volver a Galicia, salir de fiesta o ir a clases de bachata, que son una de sus pasiones.Carla Simón viene a presentar 'Romería', su tercer largometraje como directora, que ya presentó en mayo en el Festival de Cannes, justo antes de dar a luz a su segunda hija. Habla con María de la generación perdida por la heroína en nuestro país, de su forma de reinventar la memoria, de el cine como archivo documental y de la importancia de ir de la mano de un buen productor, en su caso de María Zamora, con la que lleva trabajando desde 'Verano 1993'. También hablan de premios, de la nueva generación de directoras, de seguir reivindicando a la mujer en la dirección y de cómo existió un amuleto que se iban pasando entre las nominadas a Mejor Dirección Novel hace unos años... pero que ahora se ha olvidado.

Abrimos la quinta temporada de La Script con dos artistas quevienen del sur: el cordobés Álvaro Morte y el tetuaní José Luis Alcaine, director de fotografía y leyenda viva del cine español.Morte viene a presentar 'Dos tumbas', miniserie de Netflix, en la que interpreta a un mafioso andaluz con un acento sacado del Jaén profundo. Ha cumplido 50 años y se siente con la serenidad de quien ha triunfado, pero no se duerme en los laureles del éxito y la fama. Su carrera está en ascenso y va mucho más allá del profesor de 'La casa de papel´: ha hecho teatro en el West End de Londres y se ha metido en la piel de Adolfo Suárez en 'Anatomía de un instante´, la serie de Alberto Rodríguez basada en la novela de Javier Cercas.José Luis Alcaine nació en Tetuán en 1938, pero se crió en Tánger, donde su padre tenía un estudio de fotografía. Allí, se enamoró de la luz africana y se obsesionó con la posibilidad de leer el paso del tiempo siguiendo las sombras del sol. A sus casi 88 años, Alcaine viene a presentar 'Las delicias del jardín‘ de Fernando Colomo, una comedia rodada íntegramente con móviles de alta gama, el último experimento del maestro. Hacemos un repaso a las más de 170 películas que ha hecho como director de fotografía, dice que por eso ya no echa de menos el celuloide y le encanta experimentar con nuevos formatos. Ha firmado la foto de clásicos españoles como 'El sur', 'Jamón Jamón'. 'Belle Epoque', 'Ay, Carmela' y 'Sevillanas' de Saura. Y sobre todo de las grandes películas de Almodóvar como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Átame', 'Dolor y gloria', 'La mala educación'… Tiene 5 premios Goya pero ninguno por las películas de Almodóvar. De todo eso nos habla el maestro… De los mandamientos de la fotografía, del foco, de 'Ciudadano Kane' y de sus desayunos a base de sardinas.

Hoy hablamos de máscaras con Ingrid García Johnson y Samantha Hudson. Dos mujeres que ejercitan el placer de salir y entrar en personajes ficticios, y a veces reales. Ingrid interpreta a la poliédrica Tamara-Yurena-María del Mar en la serie 'Superestar' creada por Nacho Vigalondo y que se estrena en Netflix este verano. Una serie que huye como de la peste del biopic literal y que Vigalondo encuadra en la ciencia ficción e Ingrid confirma: “Tenía el peso de interpretar a un personaje que para mí es una ficción, pero que también es una persona real. A Yurena le ha gustado, no paramos de mandarnos mensajes y de llorar. Las dos somos muy lloronas”.Con Ingrid hablamos de la incertidumbre elegida que es el mundo de la interpretación. Dejó la carrera de arquitectura y la danza la dejó a ella: “sencillamente me dijeron en el conservatorio que bailar no era lo mío”. Esta actriz sueca por parte de madre no renuncia a su ascendencia nórdica: “todos los veranos visito a mi abuela en Suecia, y me encantaría trabajar allí, pero creo que tengo un acento sueco raro y además mi vocabulario es de los años 70, de la generación de mi madre”, dice entre risas.Otra mujer que juega con las máscaras es Samantha Hudson, que reconoce que a sus 25 años ha vivido mucho más que la mayoría. Samantha está presentando la serie documental 'No seré yo una obra de arte', en la que a lo largo de 15 capítulos entrevista a los grandes nombres del arte contemporáneo desde el performer Abel Azcona a los principales directores y galeristas y que podrá verse en Filmin. Con ella charlamos del horóscopo, de la alta y la baja cultura, de las palabras que memoriza y de las máscaras de su vida.

Nuestros dos invitados, el actor Carlos González y el director Félix Sabroso, han cambiado de piel varias veces. Carlos soñaba con ser cantante y Félix, que estrena esta semana la serie 'Furia', nos cuenta que después de la muerte de su compañera de carrera, Dunia Ayaso, ha vuelto a empezar de cero. A Carlos González le hemos visto este año en las series 'Mariliendre', lhaciendo de Farinelli en 'La vida breve' y de director de orquesta en 'La canción'. Y en poco tiempo empieza a rodar 'La bola negra', la segunda película de los Javis, una adaptación de libre de la obra inacabada de García Lorca. Carlos nos ha dado una entrevista apoteósica en la que nos cuenta cómo fue su llegada a Madrid y su encontronazo con Javier Ambrossi en el hall del teatro Lara cuando fue a ver por tercera vez ‘La llamada’: “Me cogió de la mano y me dijo. Tú y yo vamos a trabajar juntos”. Félix Sabroso desgrana los temas de 'Furia': el edadismo y las relaciones intergeneracionales. Seis actrices mayores de 50 años: Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Ana Torrent, Candela Peña y Pilar Castro protagonizan una serie satírica extrema.

Hoy recibimos a dos sabuesos de las buenas historias: Valeria Vegas y Jaume Ripoll.La periodista, guionista y directora Valeria Vegas viene a presentar 'SúperSara', un documental en tres capítulos que cuenta la historia de Sara Montiel fuera de los tópicos: “Lo que no entiendo es que no se hubiera hecho antes”, clama por el vacío de buenas biografías filmadas de la primera gran estrella española en tierras americanas. 'SúperSara' aporta material inédito, cintas de video caseras que han cedido los hijos de Montiel para ampliar la percepción encasillada de su madre.También se ha pasado por La Script Jaume Ripoll, cofundador de Filmin, la plataforma de cine de autor que ahora cumple 18 años. Ripoll reflexiona sobre el pasado y el presente de la industria. Y define los enemigos del momento audiovisual actual: “La abundancia de contenidos produce indiferencia”.

Maggie Civantos y Clara Lago comparten muchas características vitales: duermen poco y les fascina el autoconocimiento. Maggie practica la meditación como herramienta para su trabajo de interpretación y Clara confiesa que la curiosidad le ha acercado a terapia. Son dos actrices con carreras largas; Clara lleva en el tajo desde hace 25 años y Maggie hace 20. Son actrices veteranas y mujeres rotundas que vienen a presentar sus últimos trabajos.Maggie Civantos protagoniza la comedia romántica 'Bajo un volcán', con William Levy, y nos explica la ilusión cumplida de haber terminado el rodaje de su primera película como directora titulada 'El retorno de Júpiter', que todavía no tiene fecha de estreno y que empezará la postproducción dentro de poco.Clara Lago viene a presentar 'Votemos', una comedia sobre la salud mental y las miserias humanas, dirigida por Santiago Requejo. Clara nos habla de su carrera y su podcast 'Melón Imposible', en el que reflexiona sobre temas tan variados como la terapia, el ghosting, el poliamor y la maternidad.

Anabel Alonso e Itsaso Arana son mujeres de armas tomar y no tienen el síndrome de la impostora. Anabel nos cuenta que en su ADN está el lanzarse a todo lo que le proponen desde comedia loca, culebrón, concurso y lo último teatro. “Si los demás te ven haciendo un personaje, ¿por qué no te vas a ver tú?  En octubre estrena en Bilbao y Madrid la obra de teatro ‘La mujer rota’ basada en la novela de Simone de Simone de Beauvoir: “que da voz a esas mujeres que han sido esposas y madres, cuidadoras que siempre se han puesto detrás de los demás”. Nos habla de su infancia, de su energía inagotable, su personalidad combativa y valiente, pero también de su cansancio de la violencia de las redes sociales” Es muy desgastante contestar a cobardes que se ocultan detrás del anonimato”Itsaso Arana dirigió una función a los 10 años para interpretar a Olivia Newton-John en ‘Grease’, “pero le di papel a todas mis compañeras”, dice entre risas. De ahí pasó al teatro independiente, donde se ha desarrollado durante la década de los veinte,  y en los treinta entró en el círculo de Los Ilusos, la productora de Jonás Trueba con quien ha coescrito y protagonizado películas como ‘La virgen de agosto’ y ‘Volveréis’. Viene a presentar ‘La frontera’, la serie de Prime Video y TVE, un thriller que rememora la colaboración entre la policía española y la francesa en el año 1987, con la que comparte reparto con Javier Rey y Vincent Pérez. Después de haber debutado en la dirección de cine con ‘Las chicas están bien’, ahora está escribiendo una película de “ciencia ficción de andar por casa”.

El cine de Oliver Laxe y Belén Funes es un espejo sobre nuestras almas, sobre el estado mental de este siglo XXI en Occidente. Hoy ha llegado a La Script Oliver Laxe cargando con el estuche y su Premio del Jurado que consiguió en el pasado Festival de Cannes por 'Sirat, Trance en el desierto'. Y lo primero que hace Laxe es disolver toda la solemnidad de los premios es hablar del narcisismo y la neurosis como motores creativos: “Todo nace de la necesidad de reconocimiento, de un niño pequeño que hace cosas para que le quieran”. Laxe habla de su fascinación por las imágenes y del amor de su padre por la fotografía, que practicaba de manera amateur en el París de su infancia: “Recuerdo la fascinación de verle revelar fotos en el cuarto de baño de nuestra casa”. Galicia ha sido la tierra que le ha anclado y Marruecos le ha fascinado, donce ha rodado tres de sus cuatro películas. Dice que 'Sirat' es una película que le ha trascendido, se reconoce artista y productor, y reconoce a Domingo Corral, el ex productor de Movistar+ como un agente milagroso en su carrera. Y fuera de cámara se interesa por Belén Funes, nuestra siguiente invitada que viene a presentar 'Los Tortuga'. Belén Funes ganó el Goya a dirección novel en 2019 con 'La hija de un ladrón', y ahora cinco años después estrena su segundo largometraje 'Los Tortuga', una historia de una inmigrante chilena (Antonia Zegers) y su hija (Elvira Lara) que viven una crisis familiar de duelo y desahucio. Funes ganó los premios del Jurado, guion y dirección en el pasado Festival de Málaga.

Carmen Machi y Hovik Keuchkerian son dos pesos pesados de la interpretación de nuestro país y ambos encaran dos de los momentos más dulces de su carrera, con muchos proyectos por delante pero disfrutando de los momentos de descanso.Carmen Machi es la actriz más querida por todas las generaciones, algo que ni ella sabe explicar del todo bien, pero lo reconoce y así se lo hacen saber siempre. Pasa por los micrófonos de La Script a presentar su nueva película para Netflix, ‘La viuda negra’, en la que interpreta a una policía inspirada en un personaje real, a la que conoció y le encantó observar, porque, como ella, su trabajo lo basa muchas veces en saber observar a las personas para construirlos. Además, nos habla de ‘Furia’ o la nueva película de ‘Aída’, que llegará el año que viene, y de cómo el tema de la interpretación lo lleva encima desde que era una niña.Por otro lado, Hovik Keuchkerian llegó a este mundo casi por casualidad y, después de 15 años, sigue sorprendido del tiempo que le ha dedicado sin aburrirse. Venía del mundo del boxeo y compara la interpretación con una pelea en la que tienes que estar pendiente de todo y de tus compañeros para saber cómo actuar en cada momento. Presenta la nueva serie de SkyShowtime España, ‘Matices’, que reconoce no haberla visto todavía pero que disfrutó muchísimo desde el primer momento. Además, nos habla de cómo prepara su monólogo ‘El grito’, de cómo su familia llegó a España y de la importancia de valorar el trabajo y salario de todo el mundo en el equipo.

La cosa va de hermanos: nos visitan Álvaro Cervantes y Ángela Cervantes, que llegan después de haber triunfado en el Festival de Málaga y con un año profesional muy prometedor. Dos carreras paralelas pero estrechamente vinculada por el amor fraternal que comparten.Álvaro Cervantes comenzó en el cine muy joven en las películas de ‘3 metros sobre el cielo’, que pronto le colocaron como uno de los actores promesa a seguir. Este año lo tiene plagado de proyectos, pero ‘Sorda’ (de Eva Libertad) y ‘Esmorza amb mi’ (de Iván Morales) son los dos que presentó en la pasada edición del Festival de Málaga y que se saldaron con los premios gordos de su categoría, incluyendo la Biznaga de plata para el actor (compartida con Mario Casas). En la entrevista con María hablán de su pasión por la cocina, de las nuevas masculinidades y de la necesidad de hablar sobre los abusos a sus compañeras en el cine.Y su hermana Ángela presenta ‘Lo que queda de ti’, la nueva película de Gala Gracia, que también presentó en el Festival de Málaga, donde salió con la Biznaga de plata bajo el brazo por ‘Furia’, de Gemma Blasco (ex aequo con Miriam Garlo). Un año brillante para esta actriz que ha forjado su carrera en paralelo a la de algunas directoras noveles españolas y que, después de una pequeña crisis profesional, tiene claro cuál es su objetivo en esta profesión. También hay tiempo para hablar del pudoro, de las nuevas miradas en el cine, de la forma de afrontar las emociones con diferentes partes del cuerpo según cada personaje, de criminología y numerología. ¿Por qué no?

Patrick Criado y Marta Fernández Muro aman este oficio y han encontrado la manera de narrarse a ellos mismos, encontrando lo que más les gusta hacer y dedicando su espacio a otras aficiones como la escritura o viajar para encontrar el equilibrio perfecto.Patrick Criado acaba de estrenar ‘La canción’ en Movistar Plus+, de Pepe Coira y Fran Araújo, en la que interpreta a Esteban Guerra, un funcionario de TVE encargado de conseguir que España gane Eurovisión. En la entrevista habla de la política y Eurovisión, de su rechazo a las redes sociales y de la importancia de saber decir que no y parar para escucharse a uno mismo. Además, hace un repaso de algunos de sus papeles más importantes como ‘Las noches de Tefía’ o ‘La línea invisible’ antes de embarcarse en ‘Karateka’, su nuevo proyecto que le llevará a Japón.Y Marta Fernández Muro viene a repasar toda su trayectoria como actriz desde que empezó en los 70 con Fernando Colomo o Iván Zulueta, con el que compartió muchísimas anécdotas, algunas con estupefacientes incluidos. Desde entonces ha trabajado con Berlanda, Almodóvar, Garci o Álex de la Iglesia. Una carrera marcada por los papeles cómicos que sigue encarnando en series como ‘Justo antes de Cristo’ o ‘Poquita fe’, de la que ya ha grabado su segunda temporada. A Marta le encanta escribir, presenta libro en unas semanas (aunque no tiene el título todavía y le pide ayuda a María), pero le gusta más narrarse para descubrir más sobre ella misma.