Guiones y guionistas

El artículo 786. Book scouting: los cazadores de historias de Hollywood se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cada año se publican miles de novelas, relatos y manuscritos, pero solo unos pocos terminan convirtiéndose en películas o series. ¿Quién decide cuáles tienen potencial audiovisual? ¿Cómo llegan esas historias a las productoras y plataformas antes de convertirse en éxitos de ventas? En este episodio vamos a hablar de una figura poco conocida pero fundamental en la industria: las agencias de book scouting. Descubriremos qué hacen, cómo trabajan, qué buscan cuando leen una historia y, sobre todo, qué pueden aprender los guionistas de estos auténticos cazadores de historias. Porque entender cómo piensan quienes buscan el próximo gran éxito puede ayudarte a desarrollar proyectos más atractivos y a mirar tus propios guiones con ojos mucho más profesionales. Y en la Academia Guiones y guionistas tenemos una masterclass nueva: “El One-Pager de Guion” con la que aprenderemos a condensar una idea de película o serie en una sola página clara, atractiva y persuasiva. Es una herramienta clave para vender un proyecto cuando tienes que conseguir llamar la atención en poco tiempo. Ya está disponible para los suscriptores de los niveles Crecimiento o Profesional de la Academia.  Introducción: los cazadores de historias ocultos de Hollywood Cuando pensamos en el origen de una película o una serie solemos imaginar a un guionista frente a un ordenador escribiendo una idea original. Y sí, muchas historias nacen así. Pero una enorme cantidad de películas y series proceden de novelas, relatos, cómics, artículos periodísticos, podcasts o incluso hilos de internet. De hecho, buena parte de las producciones más importantes de las últimas décadas son adaptaciones. Esto plantea una pregunta interesante: si las productoras están constantemente buscando historias para adaptar, ¿quién las encuentra? La respuesta nos lleva a una figura poco conocida fuera de la industria editorial y audiovisual: el book scout. Su nombre podría traducirse como “explorador de libros” o incluso “cazador de historias”. Su trabajo consiste en localizar obras

El artículo 785. Cómo funciona el mercado de cine por dentro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cannes acaba de terminar y mientras todo el mundo habla de la Palme d’Or y los vestidos en la alfombra roja, ha pasado algo mucho más importante que casi nadie ha cubierto: en paralelo al festival, doce mil profesionales han estado comprando y vendiendo guiones, derechos y películas que todavía no existen. Eso se llama el mercado de cine. Y hoy te voy a explicar cómo funciona por dentro: qué diferencia hay entre el festival y el mercado, quién está ahí y qué busca cada uno, y cómo se mueve el dinero en ese mundo que casi ningún guionista conoce. Este mes, en la sesión de la Writers’ Room de los suscriptores profesionales de la Academia Guiones y guionistas hemos visto cómo usar la IA para hacerle preguntas a los mejores guiones de la historia: cómo están construidos, qué decisiones toman y por qué funcionan. Una sesión práctica de ingeniería inversa en la que vemos también cómo aplicarlo a nuestros propios proyectos. Os recuerdo que los que llevéis un año en la suscripción de crecimiento podéis solicitarme por mail que os ascienda a la suscripción profesional.  El mercado de cine Cannes acaba de terminar. Y si has seguido la cobertura de los últimos días, habrás visto todo lo de siempre. La Palme d’Or. Los vestidos. Las fotos en la alfombra roja. Los titulares sobre qué película ganó y cuál se fue de vacío. Todo eso está muy bien. Pero mientras pasaba todo eso, ocurría algo mucho más importante en el mismo sitio. Algo que casi ningún medio ha cubierto. Algo que la mayoría de guionistas ni sabe que existe. En paralelo al festival, miles de profesionales de la industria cinematográfica han estado reunidos durante diez días comprando y vendiendo proyectos. Guiones. Derechos. Películas que todavía no existen pero que alguien ya ha decidido que van a existir. Eso se llama el Marché du Film. El mercado de cine de Cannes. Y es el más grande del mundo. Más de doce mil profesionales acreditados. Compradores de cuarenta países. Agentes de ventas representando cientos de títulos. Productores buscando el próximo proyecto en el que poner su dinero.</p

El artículo 784. El yo escritor y el yo editor: y su punto ciego se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, bienvenido o bienvenida a Guiones y guionistas. Hoy quiero hablar de algo que creo que todos los que escribimos guiones vivimos constantemente pero rara vez nombramos con claridad. Y voy a empezar con una frase que seguramente conoces. “Escribe ebrio y corrige sobrio.” Se le atribuye a Hemingway, aunque hay bastante debate sobre si la dijo exactamente así o si es una de esas frases que se le cuelgan a los escritores famosos porque suena bien. Pero da igual quién la dijo, lo importante es lo que dice. Porque no es un consejo sobre el alcohol. Es una descripción de dos estados mentales completamente distintos. Dos modos de trabajar que son necesarios los dos, que se complementan, pero que no pueden operar al mismo tiempo. Hoy quiero hablar de esos dos estados. Del yo escritor y del yo editor. De por qué la tensión entre los dos es el corazón del oficio. Y de por qué, a pesar de eso, hay algo que ninguno de los dos puede hacer solo. Este mes, en la sesión de la Writers’ Room de los suscriptores profesionales veremos cómo usar la IA para hacerle preguntas a los mejores guiones de la historia: cómo están construidos, qué decisiones toman y por qué funcionan. Una sesión práctica de ingeniería inversa que terminaremos aplicando a vuestros propios proyectos. Os recuerdo que los que llevéis un año en la suscripción de crecimiento podéis solicitarme por mail que os ascienda a la suscripción profesional.  EL YO ESCRITOR El yo escritor es el que inventa. El que siente. El que sigue la historia a donde le lleva sin preguntarse constantemente si está bien o está mal, si tiene sentido, si el comité lo va a entender. Es el estado de abandono. Ese momento en que dejas de controlar y simplemente escribes. Cuando la escena que no sabías cómo resolver se resuelve sola porque dejaste de forzarla. Cuando un personaje di

El artículo 783. Las ayudas ICAA 2026: lo que ya sabemos y cómo prepararse se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, bienvenido o bienvenida a Guiones y guionistas. Hoy traigo un episodio que creo que te va a interesar mucho si tienes un proyecto de guion entre manos y vives en España. Porque hay noticias sobre las ayudas del ICAA. Y son importantes. Por eso he preparado un taller para preparar la convocatoria de este año. Vamos a ello. En la Academia Guiones y Guionistas de cursosdeguion.com terminamos de publicar clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el décimo tipo de conflicto: Persona vs Sobrenatural (cuando no conoce las leyes). Aquí lo sobrenatural no es solo “hay fantasmas”, sino “hay un sistema de reglas que el personaje ignora”. El antagonista es esa ignorancia: el personaje está jugando una partida sin saber cómo se gana, y eso genera terror, tensión y misterio. LO QUE YA SABEMOS DE LA CONVOCATORIA DEL ICAA 2026 Hace tres semanas se celebró una charla sobre las ayudas a la escritura de guion del ICAA 2026, con gente muy relevante del sector: Ana Pernia del propio ICAA, Ángel Manzano de FAGA, Natxo López de ALMA y Uxía Caride de AGAPI. O sea, no era una charla cualquiera, estaba la gente que sabe. Y de ahí salieron varias cosas interesantes. La primera: la convocatoria sale. Se esperaba con cierta incertidumbre porque en 2025 fue la primera vez que se convocaba desde 2011 — sí, habían pasado catorce años sin esta ayuda — y siempre hay dudas de si se va a repetir. Pues bien, se repite. La fecha aproximada que se ha dado es finales de mayo. Así que estamos hablando de muy poco tiempo. La segunda cosa importante: las bases van a ser prácticamente las mismas que en 2025. Mismos requisitos, misma documentación, mismos criterios de valoración. Eso es una buena noticia para quien ya conoce la convocatoria, porque no hay que aprender las reglas de nuevo. Y la tercera, esta ya no es tan buena: el presupuesto se reduce a la mitad. En 2025 fueron ocho millones de euros. En 2026 serán aproximadamente cuatro millon

El artículo 782. ¿Para qué escribir si no sabes vender? (NUEVO LIBRO) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy quiero hablarte de algo de lo que casi nunca se habla en los manuales de guion: qué pasa después de escribir. Porque durante años nos han contado una idea muy cómoda —que si escribes bien, todo llegará—, pero la realidad es otra. Los guiones no se venden solos. Y los guionistas tampoco. En este episodio te presento mi nuevo libro, ¿Para qué escribir si no sabes vender?: Guía de supervivencia para guionistas que odian la venta, donde abordo esa parte invisible de la profesión: cómo mover un proyecto, cómo presentarlo, cómo entender el mercado y cómo tomar decisiones que construyan una carrera. Porque escribir es solo la mitad del trabajo. La otra mitad… es la que marca la diferencia. En la Academia Guiones y Guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el noveno tipo de conflicto: “persona contra contra el autor / la narración”. Este conflicto es metaficción pura: el personaje se enfrenta al hecho de ser personaje, o lucha contra el guion, contra la trama o contra el destino narrativo. Aquí el antagonista puede ser el autor literalmente, o la propia estructura del relato que intenta obligarte a ser “el elegido”, “el villano”, “el interés romántico” o “el que muere para motivar al héroe”. ¿Para qué escribir si no sabes vender? Guía de supervivencia para guionistas que odian la venta Lo primero, informarte de que puedes encontrar el libro en Amazon. Está digital y en papel. Tú eliges cómo. Cómpralo en el Amazon en el que compres habitualmente. En España es Amazon.es y fuera en Amazon.com o el Amazon local de México o Brasil… <p class="wp-block-paragraph"

El artículo 781. Hipersticiones: cuando la ficción crea la realidad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Y si algunas historias no solo sirvieran para entretener, sino para colarse en la realidad y empezar a cambiarla? Hoy hablamos de un concepto fascinante —y un poco inquietante—: las hipersticiones. Ideas nacidas como ficción que, a base de repetirse, compartirse y creerse, acaban influyendo en cómo pensamos, actuamos… y en última instancia, en cómo es el mundo. Porque quizá The Matrix no solo era una película, quizá Black Mirror no exagera tanto como parece… y quizá, como guionistas, estamos mucho más cerca de crear futuro de lo que imaginamos. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y Guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el octavo tipo de conflicto: “persona contra realidad”. El personaje no puede fiarse de lo que percibe. La realidad se vuelve inestable: memoria falsa, identidades fragmentadas, simulaciones, sueños que se filtran, narraciones contradictorias… ¿Qué es una hiperstición? Una hiperstición es una idea ficticia que, al circular y ser creída por suficientes personas, acaba influyendo en la realidad hasta hacerse efectiva. No es solo una historia o un concepto imaginado, sino una narrativa que provoca comportamientos reales. Dicho de forma sencilla: algo que empieza como ficción… pero que, a base de repetición y adopción, termina teniendo consecuencias en el mundo real. El término surge en los años 90 dentro del entorno teórico de Nick Land y la Cybernetic Culture Research Unit, donde se exploraban las relaciones entre cultura, tecnología y pensamiento. Allí se definía la hiperstición como una especie de “ficción que se vuelve real” porque actúa como un virus cultural: se propaga, se instala en la mente colectiva y condiciona decisiones, expectativas y sistemas.  La clave está en que una hiperstición no necesita ser verdadera para empezar a operar, so

El artículo 780. Técnicas de inicio: Falsa apertura o misdirection se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de una de esas técnicas que, cuando están bien hechas, te agarran por el cuello desde el minuto uno: la falsa apertura o misdirection. Ese inicio que te hace creer que sabes qué historia estás viendo… para luego decirte “espera, que no iba por ahí”. Sueños que no son solo sueños, simulaciones que parecen reales, películas dentro de la película… Un juego de engaño narrativo que, bien utilizado, no solo sorprende, sino que activa al espectador y define el tono y el tema de toda la historia. Así que si alguna vez has querido empezar un guion con fuerza —y con un pequeño toque de maldad—, este episodio es para ti. Esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas mañana, el martes 21, los miembros del plan profesional tenemos una nueva sesión de la Writers´room en la que voy a mostrar una nueva herramienta que estoy construyendo: Story Tester. Y podremos testear vuestras sinopsis de historias y ver cómo mejorarlas. Será el martes 21 a las 19 h en la sala de Writers´room. Qué es la falsa apertura o misdirection La falsa apertura o misdirection es una técnica de inicio que juega directamente con las expectativas del espectador. Arranca mostrándonos una escena que parece establecer el tono, el conflicto y las reglas del mundo… pero en realidad es una ilusión: un sueño, una simulación, una representación o una historia dentro de otra. Es un truco narrativo deliberado que busca que el espectador “compre” una premisa inicial para luego retirársela y obligarle a reinterpretar lo que acaba de ver. Dicho de otra forma: te enseñan el tablero… y luego te dicen que no era el tablero correcto. Su potencia está en el efecto sorpresa y en la activación inmediata de la curiosidad. Cuando se revela el engaño, el espectador no solo se sorprende, sino que se vuelve más activo: empieza a cuestionar la realidad de lo que ve, a buscar pistas y a implicarse más en

El artículo 779. Guion de documental vs. guion de ficción: las 10 diferencias clave se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hay una pregunta que aparece constantemente cuando hablamos de guion: ¿en qué se diferencia realmente escribir un documental de escribir ficción? Porque, en teoría, ambos cuentan historias, ambos buscan emocionar y ambos necesitan enganchar al espectador. Pero en la práctica, uno te da el control absoluto… y el otro te obliga a negociar con la realidad. En este episodio vamos a ver esas diferencias clave desde el oficio, desde lo que pasa de verdad cuando te pones a escribir, para que entiendas qué cambia —y qué no— entre estos dos mundos que, en el fondo, comparten la misma obsesión: contar una buena historia. En la Academia Guiones y guionistas la semana que viene, el martes 21, los miembros del plan profesional  tenemos una nueva sesión de la Writers´room en la que voy a mostrar una nueva herramienta que estoy construyendo: Story Tester. Y podremos testear vuestras sinopsis de historias y ver cómo mejorarlas. Será el martes 21 a las 19 h en la sala de Writers´room. En el episodio de hoy vamos a desmenuzar 10 diferencias clave entre el guion de documental y el de ficción. No desde la teoría académica, sino desde el oficio: qué controlas, qué no, cuándo estás escribiendo de verdad y qué errores suelen cometer los guionistas al cambiar de un terreno a otro. Porque entender estas diferencias no solo te hará mejor documentalista o mejor guionista de ficción… te hará mejor narrador. Y eso, al final, es de lo que va todo esto. Y si quieres saber cómo escribir un documental, te recuerdo que puedes encontrar mi libro “Negociar la realidad, las 3 escrituras del guion documental” en Amazon. Las 10 diferencias entre el guion de documental y el guion de ficción La materia prima: realidad vs. invención En ficción, todo empieza en tu cabeza. Una idea, una imagen, un “¿y si…?”. A partir de ahí, construyes: pe

El artículo 778. Cómo reciclar viejos proyectos de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Todos tenemos ese proyecto de guion que empezamos con ilusión, que parecía una gran idea… y que acabó olvidado en una carpeta, esperando un “algún día” que nunca llega. Y es curioso, porque muchas veces preferimos empezar algo nuevo antes que enfrentarnos a lo que ya hicimos, como si eso fuera más fácil. Pero en el episodio de hoy vamos a hacer justo lo contrario: abrir ese cajón y ver cómo reciclar viejos proyectos de guion, cómo recuperar lo que ya funciona, detectar lo que falló y, sobre todo, cómo convertir una historia abandonada en una oportunidad real. Porque no empiezas de cero… y eso, bien aprovechado, puede marcar la diferencia. En la Academia Guiones y guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el séptimo tipo de conflicto: “persona contra tecnología”. Es el conflicto postmoderno por excelencia: el protagonista lucha contra una tecnología que ya no es herramienta neutra, sino fuerza de control. El hogar de los proyectos perdidos… Todos tenemos uno. Bueno, siendo honestos… varios. Proyectos de guion que empezamos con ilusión, que nos parecían brillantes a las tres de la mañana, que incluso llegamos a estructurar, documentar… y que, en algún momento, se quedaron ahí. En una carpeta, en un disco duro, en ese cajón mental donde viven las ideas que “algún día retomaré”. Y lo curioso es que no solemos volver a ellos. Preferimos empezar algo nuevo. Como si empezar de cero fuera más fácil que enfrentarnos a lo que ya hicimos. Spoiler: no lo es. En el episodio de hoy vamos a hacer justo lo contrario: abrir ese cajón. Vamos a hablar de cómo reciclar viejos proyectos de guion, de por qué ahí dentro hay más valor del que parece y de cómo puedes convertir una idea abandonada en un proyecto vivo otra vez. Porque la verdad es que no empiezas de cero. Ya hiciste parte del trabajo duro. Solo necesitas mirarlo con otros ojos… y, quizá, con un poco menos de drama y un poco más de oficio. Un

El artículo 777. El habitus de un personaje: por qué hace lo que hace se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a meternos en un concepto que suena a conjuro de Hogwarts pero que, si lo entiendes, te mejora los personajes en tiempo récord: el habitus de Pierre Bourdieu. Vamos a ver qué es exactamente ese “piloto automático social” que decide cómo hablamos, cómo nos movemos, qué deseamos y hasta qué nos da vergüenza… y, sobre todo, cómo usarlo para crear personajes con raíces, con contradicciones y con reacciones inevitables cuando entran en un mundo que no está hecho para ellos. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el sexto tipo de conflicto: “persona contra un mundo sin Dios”, o si quieres decirlo más directo, “persona contra el vacío”. No es lo religioso, es lo existencial: la sensación de que no hay árbitro, no hay sentido garantizado, no hay “gran respuesta”. Qué es el habitus de los personajes El habitus es el conjunto de disposiciones aprendidas que nos hacen percibir el mundo, sentirlo y actuar en él de determinadas maneras. No es una norma escrita ni una idea consciente, sino una especie de “programa” interior construido con lo vivido: familia, escuela, barrio, clase social, trabajo, cultura. Gracias a ese programa, muchas decisiones parecen naturales (“yo soy así”, “esto es lo normal”), cuando en realidad vienen moldeadas por nuestra trayectoria. Lo clave es que el habitus no se queda en la cabeza: se encarna. Está en el cuerpo, en el tono, en los gustos, en las pequeñas reacciones automáticas: cómo hablas ante alguien con autoridad, cómo ocupas espacio, qué te da vergüenza, qué consideras elegante o cutre, qué te parece posible para “gente como tú”. Por eso funciona como un piloto automático: no te obliga con una pistola, pero te empuja con una mano invisible hacia ciertos caminos y lejos de otros. Además, el

El artículo 776. El viaje del héroe en Una batalla tras otra se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el episodio de hoy vamos a analizar el Viaje del héroe en Una batalla tras otra, la película de Paul Thomas Anderson que se convirtió en la gran triunfadora de los Oscar 2026 con seis estatuillas, entre ellas mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado. Voy a seguir el modelo del Viaje del héroe para ver cómo esta historia de un exrevolucionario perseguido, obligado a proteger a su hija, construye un arco de transformación tan caótico como emocionante, tan político como íntimo. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y recordar que ha vuelto un reto para los guionistas de la Academia Guiones y guionistas: “Cortos de Óscar” A lo largo de 10 días, te propondremos ver un cortometraje cada día. Una selección de cortos nominados o ganadores de un Óscar, tanto de ficción como documental o animación. Cada mail va dedicado a un corto en especial: se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para visionarlo. Para participar en el reto tan solo debes apuntarte escribiendo tu nombre y mail en el formulario. A partir del 28 de marzo, recibirás 10 e-mails, uno por día, con las propuestas de cortometrajes. Es solo para suscriptores a la Academia en cualquiera de los niveles. El viaje del héroe en Una batalla tras otra Una batalla tras otra (One Battle After Another) es una película estadounidense de 2025 dirigida y escrita por Paul Thomas Anderson y basada en la novela Vineland del escritor estadounidense Thomas Pynchon. Os dejo el tráiler para recordar la película. https://www.youtube.com/watch?v=nDfnh4KPdg4&t=4s Sinopsis Bob, un revolucionario acabado se mantiene en un estado de paranoia inducida por las drogas y sobrev

El artículo 775. Cómo mejorar tu guion con ingeniería inversa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Muchas veces pensamos que para mejorar como guionistas solo hay un camino: escribir más, reescribir más y seguir acumulando páginas como quien acumula tazas de café en una noche mala. Pero hay otra forma de aprender igual de poderosa, y a veces más reveladora: desmontar las historias que ya funcionan para entender cómo están construidas. Hoy en Guiones y guionistas vamos a hablar de la ingeniería inversa aplicada al guion. Porque a veces la mejor manera de arreglar tu historia no es mirar más tu documento… sino abrir uno ajeno y descubrir por qué ese sí funciona. Y hoy vuelve a un reto para los guionistas de la Academia Guiones y guionistas: “Cortos de Óscar” A lo largo de 10 días, te propondremos ver un cortometraje cada día. Una selección de cortos nominados o ganadores de un Óscar, tanto de ficción como documental o animación. Cada mail va dedicado a un corto en especial: se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para visionarlo. Para participar en el reto tan solo debes apuntarte escribiendo tu nombre y mail en el formulario. A partir del 28 de marzo, recibirás 10 e-mails, uno por día, con las propuestas de cortometrajes. Introducción: por qué la ingeniería inversa puede convertirte en mejor guionista Muchos guionistas aprenden a escribir solo hacia delante. Se les ocurre una idea, hacen una escaleta, escriben un tratamiento, se pelean con el primer acto, sobreviven como pueden al segundo y llegan al final con la sensación de haber cruzado un pantano con un portátil a cuestas.  Ese camino es necesario, claro. Pero no es el único. También se puede aprender hacia atrás. Es decir: coger una película, un episodio o una escena que ya funciona y desmontarla para entender cómo está hecha. Igual que un relojero abre un reloj para ver por qué da la hora, un guionista puede abrir una historia para descubrir por qué emociona, por qué engancha o por qué te deja pegado a la pantalla aunque jures que solo ibas a ver cinco minutos. Y a

El artículo 774. El motor de una serie: la máquina que genera episodios se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Muchas series empiezan con una idea brillante… pero se quedan sin historia antes del tercer episodio. ¿Qué ha pasado? Normalmente que tenían premisa, pero no motor narrativo. Hoy en Guiones y guionistas vamos a hablar precisamente de eso: de qué es el motor de una serie, en qué se diferencia de la premisa y cómo saber si tu idea realmente puede generar episodios una y otra vez. Yo soy David Esteban Cubero y, si alguna vez has pensado en escribir una serie, este episodio te interesa. Lo primero comentarte que si quieres escribir una serie, esta semana comenzamos la cuarta edición del taller “Operación Vomit Draft, escribe tu serie en 90 días”, en el que semana a semana te ayudaré a preparar la biblia y el piloto de tu serie. 12 semanas con vídeos, pdfs y conexiones para ver cómo avanza tu proyecto y resolver dudas. Comenzamos el viernes 13 de marzo. Tienes toda la información en cursosdeguion.com. En la parte de abajo de la web está el enlace. La serie con premisa pero sin motor Uno de los problemas más comunes cuando alguien intenta crear una serie es que tiene una idea muy buena… pero solo da para dos episodios. El piloto funciona, engancha, tiene un concepto interesante, incluso un personaje atractivo. Pero cuando intentas imaginar qué pasa en el episodio tres, cuatro o cinco, empiezan los problemas. La historia se agota rápido. Lo que parecía una serie empieza a parecerse más a una película estirada. Esto ocurre porque muchas ideas de serie nacen a partir de una premisa potente. Algo que suena bien cuando lo cuentas: “Un profesor de química se convierte en narcotraficante”, “Un grupo de náufragos sobrevive en una isla misteriosa”, “Un médico brillante pero insoportable resuelve casos imposibles”. Son conceptos atractivos, sí. Pero una serie no vive solo de un buen punto de partida. Necesita algo más: necesita un sistema que produzca historias una y otra vez. <p class="wp-block-para

El artículo 773. Cómo escribir una serie de autor sin morir en el intento se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de las series de autor: esas series que, con dos escenas, ya te dejan claro que detrás hay una mirada inconfundible. Veremos de dónde viene el concepto (del cine de autor a la televisión del showrunner) y cuáles son las señales prácticas para reconocerlo sin caer en el marketing de “prestigio”. Y, para rematar, cerraremos con un mini método en cuatro ejercicios para que tú también puedas escribir “como autor”. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y, antes de entrar en materia, te recuerdo que ya está en marcha la cuarta edición del taller “Operación Vomit Draft: escribe tu serie en 90 días”: un sistema de 12 semanas para que salgas con tu proyecto completo y defendible, es decir, biblia + piloto, con vídeos y PDFs semanales, conexiones en directo para dudas y feedback y una comunidad privada para rendir cuentas y avanzar con constancia; empieza el 13 de marzo de 2026, las plazas están limitadas a 20 y, si te apuntas antes del sábado 7 de marzo, te llevas dos bonus extra de masterclass orientadas a preparar la venta del proyecto. Abro el episodio con una pregunta sencilla: ¿hay series que, con dos escenas, ya sabes quién las ha hecho? No porque aparezca un nombre famoso en los créditos, sino porque notas una mirada: un tipo de humor o de tristeza, una forma de encuadrar el mundo. Hay series que parecen construidas por un comité impecable y otras que parecen escritas con una mano muy concreta, con sus obsesiones, su ritmo y sus silencios. A esas, cada vez más, las llamamos “series de autor”. Antes de seguir, una precisión importante: “serie de autor” no es lo mismo que “serie buena”, ni que “serie cara”, ni que “serie con actor o director famoso”. Una serie puede ser excelente y no ser de autor, y una serie puede intentar ser de autor y quedarse en pose. La diferencia no está en el pres

El artículo 772. Cómo ser un guionista antifrágil se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ser guionista hoy es vivir en un mundo donde todo cambia: notas, tendencias, plazos, silencios incómodos y “ya si eso te contestamos”. Y el problema no es la incertidumbre… es cuando tú dependes de que nada se mueva para poder escribir. En este episodio vamos a hablar de cómo ser un guionista antifrágil, aplicando las ideas de Nassim Taleb: construir un sistema que no solo resista el caos, sino que lo use para mejorar. Veremos 10 consejos prácticos para escribir y vivir mejor: apostar en pequeño, fallar barato, ponerte límites que te afilen, reescribir con método, filtrar el feedback y dejar de perseguir el mercado. Porque la meta no es tener una carrera perfecta: es tener una carrera que aguante la vida real. En la Academia Guiones y guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el sexto tipo de conflicto, uno interno, el más íntimo y, a la vez, el más común: Persona contra sí misma. El protagonista quiere algo, pero una parte de él se opone. Presentación  Ser guionista ya es bastante deporte de riesgo como para encima vivirlo como si fueras una copa de cristal en una estantería: cualquier nota, cualquier “pásame una nueva versión”, cualquier silencio de un productor… y ¡crack! Hoy quiero proponerte lo contrario: ser un guionista antifrágil, alguien que no solo aguanta el caos, sino que aprende de él, se fortalece y acaba escribiendo mejor gracias a la presión, los cambios y los golpes. En este episodio vamos a sacar del libro Antifrágil de Nassim Nicholas Taleb 10 consejos sencillos y prácticos para aplicar a tu escritura y a tu carrera: cómo fallar barato, cómo diseñar un sistema que te proteja sin volverte blandito, cómo usar el feedback sin que te desmonte el alma y, sobre todo, cómo dejar de esperar “la idea perfecta” y empezar a construir un método que te haga avanzar incluso cuando el mundo se pone caprichoso. Porque la fragilidad es muy poética… hasta que te impid

El artículo 771. Técnicas de inicio: Testimonio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de una técnica de inicio que no te pide permiso para engancharte: el inicio con testimonio. Arrancas con alguien rindiendo cuentas —en un interrogatorio, un juicio, una declaración o una confesión— y, en lugar de presentarte el mundo con calma, te suelta directamente en el territorio de las consecuencias: ¿qué ha pasado, qué oculta y por qué necesita que le creas? Es una forma brillante de convertir la exposición en conflicto, porque cada respuesta es una estrategia, cada silencio es una pista y cada contradicción es gasolina para la historia. Si quieres que tu guion empiece con tensión moral desde el minuto uno y una promesa clara de “aquí la verdad va a pelearse”, quédate, que vamos a destriparlo. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas de cursosdeguion.com continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el cuarto tipo de conflicto, uno de los conflictos modernos más actuales: Persona vs Sociedad: el protagonista se enfrenta a un antagonista coral: “nadie” y “todos” a la vez. Veremos las claves para escribir este tipo de conflictos. Qué es el inicio con testimonio El inicio con testimonio es una técnica de arranque en la que la historia se abre con un personaje dando su versión de los hechos ante alguien que tiene poder para juzgarla: un juez, un policía, un comité, un abogado, una cámara o incluso un confesor. No empezamos “viendo” el mundo, sino viendo a alguien rindiendo cuentas. Y eso coloca al espectador en modo detective moral desde el primer minuto: ¿qué ha pasado… y por qué lo cuenta así? Funciona porque convierte la exposición en conflicto. Un testimonio nunca es neutro: el personaje intenta salir bien parado, proteger a alguien, minimizar su culpa, vender una narrativa o evitar una pregunta concreta. La escena nace con tensión incorporada: hay riesgo, presión, contradicciones y

El artículo 770. Guiones Zero Budget: cómo escribir una película sin dinero  se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Y si el presupuesto no fuera el muro donde se estampan tus guiones, sino la herramienta que por fin te obliga a escribir algo que pueda rodarse de verdad? En este episodio vamos a desmontar el mito de los guiones “Zero Budget = una habitación y dos personas hablando” y a ver qué es realmente un guion pensado para producirse con recursos mínimos: qué decisiones lo hacen potente, qué trampas disparan costes sin que te enteres y cómo convertir limitaciones en estilo, tensión y personalidad. Y lo mejor: no nos quedamos en teoría. Te llevas un método claro, paso a paso, para empezar mañana mismo tu propio guion Zero Budget… Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el tercer tipo de conflicto, uno de los más “clásicos” y poderosos: Persona vs Dios / lo sagrado / el destino (cuando el enemigo es “más grande que tú”): el protagonista se enfrenta a una fuerza superior, invisible o inevitable. Puede ser Dios, lo sagrado, la culpa moral, el destino, una maldición, una profecía o una estructura de fatalidad. Qué es (y qué NO es) un guion Zero Budget  Cuando hablamos de guion Zero Budget, hablamos de una cosa muy práctica: una historia diseñada desde el principio para poder rodarse con recursos mínimos. No es “un guion normal que luego ya veremos cómo se produce”. No. Es lo contrario: es un guion que nace con los pies en la tierra… pero con la cabeza en la historia. Y eso incluye pensar en localizaciones accesibles, reparto reducido, logística realista, y aun así conseguir tensión, emoción y ritmo. Un Zero Budget no pide permiso al dinero: se adapta, se afila y se vuelve producible. Aquí conviene aclarar una diferencia clave, porque si no se nos cuela la confusión: “barato” no es lo mismo que “pobre”, y ninguna de las dos cosas equivale automáticamente a “Zer

El artículo 769. Cómo terminar un guion: 10 consejos prácticos para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir un guion es relativamente fácil. Lo difícil, lo que de verdad separa a unos guionistas de otros, es terminarlo. Todos conocemos ideas brillantes que se quedaron en la página 30, proyectos prometedores atrapados en el segundo acto o guiones “en proceso” que llevan años pidiendo auxilio. En este episodio vamos a hablar justo de eso: no de cómo escribir mejor, sino de cómo llegar al final. Diez consejos prácticos, realistas y probados para dejar de acumular comienzos brillantes y empezar a cerrar guiones completos. Porque en el mundo real del guion, el talento cuenta… pero el que termina, gana. Antes de empezar, una idea clave que va a sobrevolar todo el episodio: el Vomit Draft. Llamamos así al primer borrador escrito sin filtros, sin correcciones constantes y sin la presión de hacerlo bien, solo con un objetivo claro: llegar al final. No es un borrador bonito, ni pretende serlo; es un borrador honesto, completo y utilizable. Y no lo digo solo como teoría: el taller Operación Vomit Draft vuelve ahora en su sexta edición, y en las anteriores decenas de guionistas lograron terminar por primera vez el primer borrador de su largometraje en 90 días. No porque tuvieran más talento que tú, sino porque cambiaron el enfoque: primero acabar, luego mejorar. Con esa idea en mente, vamos ahora sí con el episodio. 1. Asume una verdad incómoda: nadie termina guiones por inspiración Empecemos con una bofetada suave, de las que despiertan: los guiones no se terminan por inspiración. Se terminan por decisión. La inspiración puede ayudarte a arrancar, a escribir una escena brillante o un diálogo que te hace sentir Scorsese un martes por la mañana. Pero cuando llevas 70 páginas, estás cansado, dudas de todo y el segundo acto parece una marisma… la inspiración suele estar de vacaciones. Aquí es donde muchos guiones mueren con dignidad. No porque la idea fuera mala, si

El artículo 768. Los colores de un guion. Cómo ordenar las versiones de la reescritura se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Reescribir no es corregir errores: es tomar decisiones. En este podcast hablamos de la reescritura sin mística ni culpa, usando los colores de un guion como mapa para entender en qué fase estás, qué tipo de problemas toca afrontar y por qué todos los guiones profesionales pasan por ahí. Del primer borrador al momento en que el texto entra en la industria, exploramos la parte invisible del oficio del guionista: esa donde no hay inspiración ni aplausos, pero sí método, criterio y trabajo de verdad. Porque escribir un guion es empezar una historia; reescribirlo bien es lo que hace que funcione. En la Academia Guiones y guionistas continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Hoy analizamos el segundo tipo de conflicto, uno de los más “clásicos” y versátiles: “Persona vs Persona”: alguien quiere algo y otra persona se lo impide activamente. La pregunta dramática central: ¿quién gana esta pugna de voluntades? Y la secundaria que da profundidad: ¿qué revela este choque sobre ambos? 1. La reescritura no es fracasar, es trabajar La reescritura no es fracasar. La reescritura es trabajar. Y, sin embargo, a muchos guionistas les cuesta aceptar esta idea porque seguimos arrastrando un mito muy peligroso: el del guion perfecto a la primera. Esa fantasía romántica del autor inspirado que se sienta, escribe cien páginas sin levantar la cabeza y, al final, aparece una obra maestra. Spoiler: eso no pasa. O, si pasa, no es en este planeta. En la vida real, el primer borrador no es el final del camino, es solo el lugar donde por fin la historia empieza a existir. Cuando miramos guiones profesionales —los que de verdad circulan por productoras, series y películas que llegan a rodarse— descubrimos algo muy revelador: casi ninguno se queda en una sola versión. Pasan por colores. Blanco, azul, rosa, amarillo, verde… No es

El artículo 767. El midpoint en cine: definición, tipos y ejemplos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El midpoint en cine, o punto medio, es uno de los conceptos más citados en guion… y uno de los menos comprendidos. Muchos guiones se quedan atascados justo en la mitad, cuando la historia pierde fuerza, las escenas empiezan a repetirse y el segundo acto se convierte en un pantano narrativo. En este episodio de Guiones y guionistas vamos a desmontar mitos, explicar qué es realmente el midpoint, ver sus distintos tipos y entender por qué no es una página maldita, sino el corazón estructural de cualquier película. Porque cuando el punto medio funciona, el guion deja de arrastrarse y empieza, por fin, a avanzar. En la Academia Guiones y guionistas continuamos publicando clases del curso de Conflictos Narrativos. Ya vimos la clase introductoria donde dejamos claro qué es un conflicto, y hoy analizamos el primer tipo de conflicto, uno de los más universales y potentes: “Persona vs Naturaleza”. Cuando el mundo físico —clima, mar, montaña, enfermedad, hambre o cansancio— se convierte en el antagonista y obliga al protagonista a luchar por sobrevivir. Verás qué cómo formular este conflicto con claridad, y cómo escalar la tensión sin repetirte, para que cada golpe del entorno obligue a una decisión con coste. Porque la pregunta no es solo “¿sobrevive?”, sino: “¿a qué precio?” Qué es el midpoint o punto medio El midpoint, o punto medio, es el gran acontecimiento estructural que sucede aproximadamente en la mitad de un guion cinematográfico y que divide el segundo acto en dos partes claramente diferenciadas: lo que ocurre antes del punto medio y lo que ocurre después. No es simplemente una cuestión matemática —no es “la escena de la página 55”—, sino una función narrativa. En ese momento pasa algo lo suficientemente importante como para que la historia ya no pueda seguir desarrollándose del mismo modo que hasta entonces. En el midpoint la narración cambia de fase</strong

El artículo 766. El final de Stranger Things: cerrar la historia y cerrar el corazón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar del final de Stranger Things, pero no para discutir si nos gustó más o menos, sino para entender por qué los finales funcionan… o fallan. Porque todo buen final tiene dos caras: la narrativa, que cierra las promesas hechas en el piloto y resuelve el conflicto central, y la emocional, que decide qué recuerdo se lleva el espectador cuando la pantalla se apaga. A partir de este doble enfoque analizaremos cómo Stranger Things clausura su lucha contra lo paranormal y a Vecna, cómo apaga las tramas institucionales y cómo despide a sus personajes, comparándolo con otros finales polémicos como el de Lost, para extraer una lección clara para guionistas: no basta con emocionar ni con explicar, hay que saber cumplir las promesas que hiciste al principio… y despedirte sin traicionar a quien te ha acompañado durante el viaje. La semana pasada hablé de los 10 tipos de conflictos en un pódcast que ha sido muy celebrado. Bien, pues para profundizar en un tema tan importante he preparado un curso completo para los suscriptores de la Academia Guiones y guionistas: El curso de Conflictos Narrativos. No es un curso para “entender teoría” y ya: es un curso para salir con un mapa que puedas usar en tu próximo guion, capítulo o escena. Ya está subida la clase introductoria donde dejamos claro qué es un conflicto (y qué no lo es), cómo se construye una escena con objetivo, obstáculo y cambio, y cómo se escala la tensión sin repetir la misma situación una y otra vez. 1. Las promesas del piloto Lo que Stranger Things nos dijo que iba a ser… sin decirlo El piloto de Stranger Things es un ejemplo de manual de cómo prometer mucho sin explicitar casi nada. No hay discursos, no hay voz en off, no hay carteles que digan “esta serie va de esto”. Hay acciones, atmósferas y decisiones dramáticas que, sin darnos cuenta, están firmando un contrato con el espectador. Y es

El artículo 765. Los 10 tipos de conflicto: el mapa definitivo para escribir historias que enganchen se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y para empezar el año vamos a hablar de una palabra que suena a drama, pero en realidad es un salvavidas: conflicto. Porque cuando una historia no funciona, nueve de cada diez veces no es que le falte “originalidad” o “un giro loco”, es que le falta fricción. Le falta algo que empuje al personaje, que le complique el día y, de paso, le obligue a elegir. Al terminar el pódcast, vas a poder mirar tu historia y decir: “vale, mi conflicto principal es este… y el secundario es este otro”. Y, además, vas a conocer los 10 tops de conlicto para no perderte: veremos conflictos clásicos, modernos y postmodernos.  Como te dije la semana pasada, los miembros de la Academia ya tenéis disponible una masterclass nueva, Cómo planear mi año como guionista. En la masterclass te explico el sistema paso a paso, para que tu año deje de ser “a ver si me da la vida” y empiece a ser “vale, esto lo saco”. Ahí muestro cómo crear objetivos, planes y hábitos para conseguir crecer como guionista sin agobios y paso a paso como yo lo hago. Qué es un conflicto (y qué no lo es) Vamos a poner una base rápida para que no nos liemos: conflicto no es pelea. Puede haber gritos, puñetazos y persecuciones, claro… pero eso es la espuma. El conflicto, el de verdad, es otra cosa: es un personaje que quiere algo y una fuerza que se lo impide de forma consistente. Y no vale que se lo impida un ratito y luego se le pase, como cuando dices “mañana empiezo dieta”. Tiene que ser una oposición real, sostenida, con consecuencias. Tampoco es lo mismo conflicto que problema. Un problema puede ser “se me ha pinchado una rueda”. Si cambia la rueda y sigue, ya está. En cambio, el conflicto implica que, si el personaje no supera ese obstáculo, pierde algo importante: su seguridad, su amor, su identidad, su dignidad, su vida… o, a veces, su excusa para seguir mintiéndose. Y aquí vien

El artículo 764. Cómo planificar el nuevo año como guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Enero es ese momento en el que todos juramos que “este año sí”… y febrero aparece con un extintor. En este episodio te propongo algo mucho más útil que la motivación: un sistema sencillo para planificar tu año como guionista en pocos pasos, definir tres metas claras, elegir tu proyecto ancla y montar un plan de 90 días con acciones semanales (incluido un “mínimo viable” para cuando la vida se ponga en modo thriller). Sigue escuchando, coge una nota y en 15 minutos sales con rumbo, foco y un calendario realista. Como te dije la semana pasada, los miembros de la Academia ya tenéis disponible una masterclass nueva, Cómo planear mi año como guionista. Porque la clave para cumplir objetivos no es tener más ganas, sino tener una buena planificación: de hecho, este ha sido mi pequeño gran secreto para que en 2025 haya podido publicar tres libros, escribir tres tratamientos y un largometraje… además de sacar adelante el pódcast y los cursos sin acabar viviendo debajo de la mesa. En la masterclass te explico ese sistema paso a paso, para que tu año deje de ser “a ver si me da la vida” y empiece a ser “vale, esto lo saco”. Hoy voy a dar una versión reducida de la masterclass aquí en el podcast. Los que quieran profundizar, tienen la masterclass disponible. Te voy a dar un sistema simple para que salgas con: tres metas claras, un proyecto ancla, un plan de 90 días, y un mínimo viable para no abandonar cuando la vida se ponga en modo thriller. No hace falta que pares el mundo. Solo que tengas a mano una nota en el móvil o un papel. ¿Listo? Vamos. La trampa del guionista en enero Primera verdad incó

El artículo 763. Regalos para guionistas: 25 ideas que sí se usan (edición 2025) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Bienvenidos a Guiones y guionistas, el podcast con el que todos podemos aprender a escribir mejores historias. Hoy traigo un episodio de utilidad pública: regalos para guionistas, versión actualizada y modernizada, porque el que hice hace siete años estaba estupendo… pero el mundo ha cambiado, y ahora un guionista no necesita otra taza con un chiste malo, sino cosas que le compren lo más raro del universo: foco, tiempo y herramientas para escribir; te voy a dar ideas prácticas —de las que se usan de verdad— como dos opciones de regalo infalibles: mis libros de guion y las tarjetas regalo de la Academia para regalar tres meses de escritura sin complicaciones. Y, ya que estamos en modo “regalo útil”, te cuento una novedad: los miembros de la Academia ya tenéis disponible una masterclass nueva, Cómo planear mi año como guionista. Porque la clave para cumplir objetivos no es tener más ganas (las ganas son muy volátiles), sino tener una buena planificación: de hecho, este ha sido mi pequeño gran secreto para que en 2025 haya podido publicar tres libros, escribir tres tratamientos y un largometraje… además de sacar adelante el pódcast y los cursos sin acabar viviendo debajo de la mesa. En la masterclass te explico ese sistema paso a paso, para que tu año deje de ser “a ver si me da la vida” y empiece a ser “vale, esto lo saco”. La guía definitiva de regalos para guionistas (actualizada) Este episodio es una versión actualizada y modernizada del que publiqué hace años. Porque hace siete años un regalo podía ser “una libreta bonita” y ya. Pero hoy vivimos en un mundo donde la atención está en peligro de extinción, el tiempo se cotiza como el oro y cualquier distracción te roba una escena entera. Así que vamos a hablar de regalos que se usan, no de re

El artículo 762. El guionista es el protagonista [Nuevo libro] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vengo con una idea un poco peligrosa: que el guionista, ese ser que vive detrás de la cortina, puede ser el protagonista. Y cuando lo es… el cine se pone sorprendentemente sincero. Porque ahí salen nuestras manías, nuestros miedos, nuestros “mañana lo empiezo” y ese drama íntimo de escribir algo brillante… Este episodio es para eso: para mirarnos en esas películas, reírnos un poco (por supervivencia) y, de paso, sacar herramientas reales para escribir mejor, como mi nuevo libro Soy David Esteban Cubero, y esto es “El guionista es el protagonista”. Y para terminar el año con vistas al futuro, en la reunión de la Writers, room que tenemos los guionistas del nivel pro de cursosdeguion.com, tenemos el taller “Cómo preparar el próximo año como guionista”, en el que planificaremos qué escribiremos el año que viene… y cómo nos organizaremos. Es el martes, 16 de diciembre a las 19:00 horas (España). Y queda grabado por si no puedes acudir en directo. Cuando el guionista es el protagonista Como te decía antes, hoy no vengo a hablarte de “cómo escribir como Tarantino” (tranquilo, Tarantino ya escribe como Tarantino, no necesita refuerzos). Hoy vengo a presentarte mi nuevo libro: El guionista es el protagonista. Y la razón de que exista es bastante simple… y un poco vergonzosa: lo escribí porque lo necesitaba. Porque a veces el oficio se nos queda pequeño por dentro. No por falta de ideas, sino por exceso de cosas invisibles: dudas, comparaciones, miedo a no estar a la altura, negociar con el sistema, sobrevivir, bloquearte, destrabarte, volver a bloquearte… el clásico “arco de personaje” del guionista: círculo perfecto. Y entonces me di cuenta de algo: el cine llevaba años hablándonos de nosotros antes de que nosotros nos atreviéramos a decirlo en

El artículo 761. Aplica el Viaje de la Heroína a tus personajes con conflicto interno se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hacer algo muy divertido: coger el Viaje del Héroe, dejarlo un momento en la estantería… y sacar a pasear el Viaje de la Heroína para contar historias de conflicto interno, de esas en las que el dragón no está fuera, sino dentro. Ya hice un podcast (690) explicando en qué consiste el Viaje de la heroína y cuáles son sus 10 etapas. Vamos a ver cómo funciona este mapa de Maureen Murdock aplicado a un caso que muchos guionistas llevamos tatuado: el del artista que deja sus proyectos personales para “hacerse profesional” en la industria, triunfa en lo comercial, se siente vacío, se cae al hoyo… y acaba encontrando un equilibrio entre pagar las facturas y no traicionar su voz. Si alguna vez te has sentido vendido, partida en dos o en guerra entre lo que quieres escribir y lo que te piden que escribas, este episodio es para ti. Y para los suscriptores de la Academia Guiones y guionistas os recuerdo que ya podéis disfrutar de la masterclass en la que nos sumergimos en El viaje de la heroína de Maureen Murdock y a traducirlo al lenguaje del guion, paso a paso. Vemos por qué este viaje no va de “matar dragones”, sino de sanar una ruptura interna, reconciliarse con lo femenino y encontrar una voz propia que no imite al héroe clásico. Trabajamos las 10 etapas aplicadas a personajes de cine y series, comparamos con el Viaje del Héroe de Campbell y harás ejercicios para mapear tu propia protagonista en este modelo. El objetivo: que al salir de la sesión tengas una herramienta clara y práctica para crear y reescribir heroínas mucho más profundas, complejas y emocionalmente potentes. El Viaje de la heroína para conflictos internos en 5 pasos Hay historias que se dejan encajar en el Viaje del Héroe sin rechistar: alguien recibe una llamada, cruza un umbral, se enfrenta a un

El artículo 760. Guionista y director: guía práctica para trabajar juntos sin matarse se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a meternos en uno de los grandes salseos del cine y las series: la relación entre guionista y director. Esa pareja creativa que puede convertir un buen guion en una película brillante… o en un drama detrás de cámara. Vamos a ver qué pasa cuando son la misma persona, cuando el director se convierte en coguionista, cuando escribes pensando en un director concreto, cuando llega con el boli rojo a pedir reescrituras y cuando directamente te desconectan del proyecto y tu guion hace su vida sin ti.  Si eres guionista, este episodio te ayudará a entender mejor en qué tipo de relación estás metido y qué puedes hacer para sobrevivir (y escribir el siguiente guion con más calma). Y si eres director, quizá descubras que al otro lado del PDF no hay una molestia, sino alguien que puede hacer tu película mucho más potente. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y para los suscriptores de la Academia Guiones y guionistas hay una masterclass muy esperada en la que vamos a sumergirnos en El viaje de la heroína de Maureen Murdock y a traducirlo al lenguaje del guion, paso a paso. Veremos por qué este viaje no va de “matar dragones”, sino de sanar una ruptura interna, reconciliarse con lo femenino y encontrar una voz propia que no imite al héroe clásico. Trabajaremos las 10 etapas aplicadas a personajes de cine y series, compararemos con el Viaje del Héroe de Campbell y harás ejercicios para mapear tu propia protagonista en este modelo. El objetivo: que al salir de la sesión tengas una herramienta clara y práctica para crear y reescribir heroínas mucho más profundas, complejas y emocionalmente potentes. ¿Por qué la relación guionista–director lo cambia todo? La relación entre guionista y director es mucho más que un trámite profesional: es el eje sobre el que gira una película. El guion es el mapa y el director es el piloto; si uno falla o quieren ir a destino

El artículo 759. IA para guionistas: de la página en blanco al mail al productor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿IA para guionistas? Imagina que mañana te levantas y lees el titular: “Una IA ha escrito una serie y ha ganado un premio importante”. ¿Te asustas? ¿Te ríes? ¿Piensas “bah, será mala”? La verdad incómoda es otra: la IA ya está escribiendo cosas… y vamos a convivir con ella sí o sí. La pregunta no es “¿va a sustituirnos?”.  La pregunta real es: “¿Voy a dejar que escriba por mí… o voy a hacer que piense con migo?” Porque ahí está la diferencia. Si le dices: “Escríbeme una escena de dos personas discutiendo en un bar”… te devolverá exactamente eso: lo que le pide medio planeta cada día. Texto correcto, plano, intercambiable. Guion “de máquina expendedora”. Pero si le pides ayuda como guionista, en las fases donde de verdad sudamos: para encontrar la idea, para retorcer el conflicto, para perfilar personajes, para probar estructuras, para ordenar la reescritura, para preparar la biblia, el pitch…  la cosa cambia. En este episodio quiero hacer un viaje completo: desde la página en blanco hasta el mail al productor, pasando por todas las fases del proceso, y ver dónde y cómo la IA puede ser un asistente brutal… sin perder tu voz, ni tu criterio, ni tu ética. No vamos a hablar de “magia tecnológica”. Vamos a hablar de oficio de guionista… y de cómo aprovechar una herramienta nueva para trabajar mejor, no para escribir menos. Antes de empezar con las fases, te quiero presentar algo. <span style="font-weight: 400;"

El artículo 758. El filtro secreto del guionista: así funciona el Sistema de Activación Reticular se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de algo que suena a gadget de ciencia ficción pero lo llevas en la cabeza desde que naciste: el Sistema de Activación Reticular, el filtro de tu cerebro que decide a qué le haces caso y a qué no… y que, bien usado, puede convertirse en el mejor documentalista y cazador de ideas para tus guiones. En este episodio vamos a ver qué es exactamente ese famoso SAR, qué le pasa a tu atención cuando empiezas a investigar una historia, y cómo puedes activarlo a propósito para que el mundo entero se convierta en material dramático: noticias, conversaciones ajenas, recuerdos, detalles cotidianos… todo trabajando para tu proyecto. Si alguna vez has sentido que te pierdes entre pestañas abiertas y PDFs sin saber qué te sirve para el guion, quédate, porque hoy vamos a poner a tu propio cerebro a escribir contigo. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y la semana que viene en cursosdeguion.com tenemos otro encuentro en el Cineforum de la Writers´Room: conversaremos sobre un clásico del “cine dentro del cine”: La noche americana, de Francoise Truffaut. Será el Martes, 25 de noviembre a las 19:00 horas (España) en la Writers´Room. Para acceder hay que tener el Nivel Profesional. Y os recuerdo que los que llevéis más de un año en el nivel crecimiento podéis escribirme y os subo de nivel. 1. Qué es el Sistema de Activación Reticular (versión guionista) Puede que el nombre suene a software de gestión de proyectos o a secta de autoayuda, pero no: el Sistema de Activación Reticular, o SAR para los amigos, es algo muy real que llevas de serie en el cerebro. No hace falta actualizarlo ni pagar suscripción mensual. Está ahí, trabajando todo el tiempo aunque no le hagas ni caso. El SAR es, simplificando mucho, un filtro de atención. Imagina que tu cerebro está en una fiesta abarrotada: música alta, gente hablando, copas, risas, ruido por todas partes. Sería imposible procesarlo todo a la vez. Pues el SAR es ese colega que te coge del brazo y te dice: “Mira, esto sí es importante; todo lo demás, de momento, lo ignoramos”. Su función es decidir a qué prestamos atención y qué se queda como ruido de fondo. <

El artículo 757. Así vendí mi guion: Memento se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting, Rocky, Juno, Pulp Fiction, Being John Malkovich, Little Miss Sunshine, Bailando con Lobos, Stranger Things, Seven, Thelma y Louise, El club de los poetas muertos, Amores Perros y Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Hoy veremos una de las películas más innovadoras y representativas de las narraciones no lineales: Memento. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su propio guionista y director, el inigualable Christopher Nolan. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y esta semana es la última para apuntarse al nuevo reto: “Encuentra comprador a tu guion en 7 días” en la Academia Guiones y guionistas. Un reto práctico —en formato de 7 mails, uno por día— para que dejes de disparar al aire y aprendas a elegir a quién escribir, qué decir en el primer contacto y cómo hacer el seguimiento sin quemar puertas. Empieza el 15 de noviembre y los suscriptores de cursosdeguion.com tienen que apuntarse en la sección de retos; si aún no estás dentro, este es el momento perfecto para sumarte a la Academia y recibir el reto completo en tu bandeja.  Así escribí y dirigí Memento, por Christopher Nolan Empezó en un coche, atravesando Estados Unidos. Me estaba mudando de Chicago a Los Ángeles cuando mi hermano Jonathan —entonces estudiante en Georgetown— me habló de un caso de amnesia que había visto en una clase de psicología. No era la amnesia “de película” de siempre, era amnesia anterógrada: alguien incapaz de fijar recuerdos nuevos, condenado a vivir en fragmentos de presente.  Mientras cruzábamos estados y cambiaba el paisaje por la ventanilla, la idea prendió: ¿y si contásemos una historia policial desde dentro de esa mente rota, de manera que el espectador se sintiera tan perdido como él? Ese fue el momento exacto: un coche, una conversación de hermanos y una condición neurológica que co

El artículo 756. Técnicas de inicio: Texto sobre pantalla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.   Hoy vamos a hablar de una de las técnicas de inicio más sencillas y, al mismo tiempo, más poderosas del cine: cuando una historia empieza con un texto sobre la pantalla. Antes de que aparezca el primer personaje o se escuche un sonido, unas pocas palabras ya nos sitúan, nos dan el tono o incluso nos engañan. A veces son una cita poética, otras una advertencia solemne o un irónico “basado en hechos reales”. Pero en todos los casos cumplen la misma función: abrir la puerta al relato y decirnos, sin mostrar todavía nada, qué tipo de mundo vamos a habitar. Yo soy David Esteban cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas lanzamos un reto nuevo: “Encuentra comprador a tu guion en 7 días”. Un reto práctico —en formato de 7 mails, uno por día— para que dejes de disparar al aire y aprendas a elegir a quién escribir, qué decir en el primer contacto y cómo hacer el seguimiento sin quemar puertas. Al terminar el reto tendrás 10 correos bien apuntados, asuntos y primeras líneas listas, y un calendario claro hasta el “hablemos”. Empieza el 15 de noviembre y los suscriptores de cursosdeguion.com ya pueden apuntarse desde hoy mismo en la sección de retos; si aún no estás dentro, este es el momento perfecto para sumarte a la Academia y recibir el reto completo en tu bandeja.  Qué es un “texto sobre pantalla” El texto sobre pantalla —también conocido como on-screen text o text card opening— es una técnica de inicio en la que la primera información que recibe el espectador no proviene de una voz, una acción ni una imagen en movimiento, sino de la palabra escrita. Puede aparecer antes del primer plano o sobre las imágenes iniciales, y funciona como una puerta de entrada al relato, una forma de preparar el terreno antes de que la historia comience a desplegarse. A diferencia de la voz en off, que ya pertenece a una subjetividad, o del pról

El artículo 755. Análisis de los ganadores del premio Julio Alejandro de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.   Aprovechando que la Fundación SGAE acaba de abrir la nueva convocatoria del Premio de Guion para Largometraje “Julio Alejandro” —dotado este año con 30.000 euros para el guion ganador— en este episodio vamos a analizar a fondo a los últimos premiados para detectar patrones útiles: qué temas se repiten, qué géneros funcionan, qué tipo de protagonistas conectan con el jurado y cómo el territorio se convierte en dramaturgia. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. En la Academia Guiones y guionistas lanzamos un reto nuevo: “Encuentra comprador a tu guion en 7 días”. Un reto práctico —en formato de 7 mails, uno por día— para que dejes de disparar al aire y aprendas a elegir a quién escribir, qué decir en el primer contacto y cómo hacer el seguimiento sin quemar puertas; al terminar tendrás 10 correos bien apuntados, asuntos y primeras líneas listas, y un calendario claro hasta el “hablemos”. Empieza el 15 de noviembre y los suscriptores de cursosdeguion.com ya pueden apuntarse desde hoy mismo en la sección de retos; si aún no estás dentro, este es el momento perfecto para sumarte a la Academia y recibir el reto completo en tu bandeja.  Premio Julio Alejandro de Guion para Largometraje   Te recuerdo que ya está abierta la nueva convocatoria del Premio SGAE de Guion para Largometraje Julio Alejandro 2026, el reconocimiento a la escritura de guion más importante de la comunidad iberoamericana, dotado con 30.000 euros para el ganador y 5.000 euros para los proyectos finalistas. La convocatoria está abierta hasta el 30 de nov

El artículo 754. Manual exprés para vender tu guion II: pitch y negociación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el episodio anterior dejamos tu proyecto listo para salir: materiales claros y una lista afinada de a quién escribir. Hoy vamos con la parte decisiva: cómo hablar de tu historia, cómo entrar por la puerta correcta, cómo llevar el seguimiento, cómo negociar sin sustos y cómo sostener el juego a largo plazo. Cinco pasos muy concretos para pasar del “me gusta” al “hablemos en serio”. Si quieres vender tu guion y todavía no sabes cómo, yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y en la Academia de Guiones y guionistas de cursosdeguion.com hoy continuamos con la Masterclass Cómo crear un High Concept que venda. Una masterclass muy interactiva que propone ejercicios para que todos los que la vean creen el high concept de su historia en directo. La masterclass incluye plantillas descargables para que puedas replicar el proceso las veces que quieras. Ya está subida para los suscriptores de nivel crecimiento y profesional en cursosdeguion.com.  Más consejos para vender un guion Prepárate para tomar notas. Este episodio está pensado para que, al acabar, tengas tu pitch memorizado, tus mensajes listos, tus seguimientos en calendario y tus líneas rojas apuntadas. Y si quieres profundizar con técnicas a corto y largo plazo, recuerda que en la Academia tienes el curso “Cómo vender un guion” incluido en la membresía. Vamos al lío. 6) Domina dos pitch: 90 segundos y 8–10 minutos Piensa en el pitch corto como un tráiler hablado y en el largo co

El artículo 753. Manual exprés para vender un guion I: Materiales y mapa de compradores se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a aterrizar algo que demasiadas veces se queda en humo: no basta con tener un buen guion, hay que convertirlo en una propuesta vendible. Eso significa dos cosas muy concretas: preparar materiales que sí se leen y saber a quién se los vas a enviar. Si alguna vez has sentido que tu PDF entra en un agujero negro, este episodio es para ti. Voy a dar 10 consejos prácticos para vender un guion que vas a poder poner en práctica desde ahora mismo. En el pódcast de hoy mostraré los 5 primeros y en el de la semana que viene los restantes. Y en la Academia de Guiones y guionistas hoy subimos contenido nuevo: la Masterclass Cómo crear un High Concept que venda. Una masterclass muy interactiva que propone ejercicios para que todos los que la vean creen el high concept de su historia en directo. Ya está subida para los suscriptores de nivel crecimiento y profesional en cursosdeguion.com.  Cómo vender un guion (Manual exprés I) Lo primero que veremos, será a poner orden en la carpeta: logline nítido, sinopsis de una página que cuenta hasta el final, tratamiento secuenciado legible y, si es serie, biblia breve con motor y mapa de episodios. Nada de ladrillos; documentos ligeros, claros y con promesa de producción (escala, localizaciones, rango presupuestario). Te explicaré cómo debe respirar cada pieza, qué errores cortan la lectura y cómo presentar todo en un dossier compacto que genere confianza en treinta segundos. Después, pasaremos al mapa de compradores. Porque “el mercado” no existe: existen productoras y plataformas con líneas editoriales<span style="font

El artículo 752. El proyecto documental: la película que se escribe antes de filmar se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, soy David Esteban Cubero, y hoy quiero hablarte de un tipo de documental que casi nadie ve.Un documental invisible. El que se escribe antes de filmar. Porque, aunque no lo parezca, todo documental comienza con un texto. Antes de encender la cámara, antes de elegir a los personajes o de viajar a los lugares donde ocurrirá la historia, hay un trabajo silencioso y fundamental: la escritura del proyecto documental. Y no hablo de un simple trámite burocrático o de rellenar un formulario para un fondo. Hablo de algo mucho más profundo: darle forma a tu mirada. El proyecto documental es el lugar donde transformas una intuición en una propuesta narrativa. Donde pones por escrito qué quieres contar, cómo piensas hacerlo y, sobre todo, por qué necesitas hacerlo. Es, en realidad, el primer guion de tu película. El espacio donde se define el tono, el punto de vista, la estructura, el universo y el sentido de lo que luego grabarás. Sin ese documento, la idea flota. Con él, empieza a tomar cuerpo, dirección y propósito. Por eso digo que este es el documental que nadie ve: el que se escribe en soledad, mucho antes del rodaje, pero que contiene la semilla de todo lo que vendrá después. Y esta semana, en la sección Writers Room de cursosdeguion.com, tendremos un invitado internacional de lujo: el colombiano Frank Baiz, asesor de guionistas de cine y televisión. Frank presentará en directo su Masterclass “La brújula del guion. La serie Adolescencia a la luz de una teoría original”. En ella nos revelará una nueva teoría narrativa desarrollada por él mismo para escribir guiones, y lo hará aplicándola con un ejemplo concreto: la serie Adolescencia.

El artículo 751. Más allá de la cámara: cómo usar la bitácora del documentalista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, soy David Esteban Cubero y hoy quiero hablarte de una herramienta fundamental para cualquier documentalista. Y no, no estoy hablando de la cámara, ni del micrófono, ni de los focos. Estoy hablando de algo mucho más sencillo: un cuaderno. La bitácora del documentalista. Puede sonar extraño, casi ridículo si lo comparamos con la parafernalia técnica que solemos asociar al cine. Pero créeme: ese cuaderno puede cambiar el rumbo de tu película. Porque mientras la cámara captura imágenes, la bitácora captura tu mirada. Es el lugar donde registras no solo lo que ves, sino también lo que sientes, lo que dudas, lo que sospechas que hay detrás de una situación. Piensa, por ejemplo, en un rodaje largo, de esos que se extienden durante meses o años. La realidad se mueve rápido y lo que un día parecía irrelevante puede convertirse en el corazón de tu historia. Sin un registro, esos detalles se pierden. La bitácora es el antídoto contra el olvido. Es como el mapa del explorador que se adentra en una selva: no basta con mirar, hay que anotar el camino para no perderse. Por eso hoy en Guiones y guionistas quiero detenerme en la bitácora, esa herramienta discreta, barata, a menudo subestimada, pero capaz de acompañarnos en cada etapa: desde la investigación inicial hasta el montaje final. La semana que viene, en la sección Writers´ Room de cursosdeguion.com, tendremos un invitado internacional de lujo: el colombiano Frank Baiz, asesor de guionistas de cine y televisión. Frank presentará en directo su Masterclass “La brújula del guion. La serie Adolescencia a la luz de una teoría original”. En ella nos revelará una nueva teoría narrativa desarrollada por él mismo para escribir guiones, y lo hará aplicándola con un ejemplo concreto: la serie Adolescencia. Una oportunidad única para descubrir un enfoque fresco y diferente que promete revolucionar la forma en que pensamos nuestras historias.  <spa

El artículo 750. Cómo escribir guion documental [NUEVO LIBRO] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El documental es el género de moda. Un informe reciente calcula que el mercado global de documentales y producciones afines crecerá de unos USD 5 mil millones en 2025 a USD 9 mil millones en 2033. Pero hay muchos mitos acerca del guion en los documentales. Que si no necesita guion… que si no tiene estructura dramática… que si el montaje en documental es solo ordenar material. Y para aclarar todo esto, hoy presento mi nuevo libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental”. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y en cursosdeguion.com terminamos con la publicación del nuevo curso de la Academia Guiones y guionistas de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Hoy publicamos la séptima clase en la que veremos qué hacer después del envío y cómo hacer seguimiento. Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental Lo primero informarte que puedes encontrar el libro en Amazon. Está digital y en papel. Tú eliges cómo. Cómpralo en el Amazon en el que compres habitualmente. En España es Amazon.es y fuera en Amazon.com o el Amazon local de México o Brasil… Y si lo consigues antes de dos semanas, he preparado un bonus: La plantilla “Trilogía de Escri

El artículo 749. Técnicas de inicio: la escena semilla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a analizar una técnica de inicio de historia que seguro vas a reconocer por haberla visto en muchas películas y series: la escena semilla. Esa escena especial que suele ocurrir en la infancia del personaje y que siembra en el espectador la raíz emocional que más tarde germinará en la historia. Veremos cuáles son las características de esta técnica narrativa y cómo escribirla en nuestros guiones. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y continuamos con el nuevo curso de la Academia Guiones y guionistas de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Hoy continuamos con la sexta clase en la que veremos qué tenemos que tener en cuenta para hacer la presentación final. La escena semilla Es una escena situada generalmente al inicio del guion en la que vemos al protagonista —o a otro personaje relevante— durante su infancia. En ella ocurre un hecho decisivo que marcará su carácter, su visión del mundo o la manera en que enfrentará la historia principal. Puede ser un suceso traumático (una pérdida, un miedo, una humillación) o revelador y positivo (un descubrimiento, una inspiración, una experiencia de asombro).  La escena semilla siembra en el espectador la raíz emocional que más tarde germinará en la trama, explicando motivaciones, miedos o deseos del personaje. Características de la escena semilla 1. Ocurre en la infancia La escena semilla se sitúa en la niñez porque en esa etapa todo se graba con intensidad. Un hecho vivido en esos primeros años adquiere una fuerza desproporcionada y se convierte en raíz emocional del personaje. Mostrar al protagonista de niño no es un simple recurso nostálgico, sino la manera

El artículo 748. Claves para escribir un piloto que enganche se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, bienvenidos a Guiones y guionistas, el podcast con el que aprenderéis a escribir guiones y a convertiros en guionistas.  Hoy vamos a hablar de un tema fundamental: cómo escribir el piloto de una serie. El piloto no es un capítulo cualquiera. Es la carta de presentación de tu serie. El episodio que tiene que convencer a dos públicos muy distintos: por un lado, a los productores, cadenas y plataformas que podrían comprarla, y por otro, a la audiencia, que debe engancharse y querer ver el siguiente capítulo. Por eso, el piloto tiene que brillar: es la puerta de entrada a un mundo, a unos personajes y a una promesa narrativa. Si lo pensamos con una metáfora, escribir un piloto es como tener una primera cita. Tienes poco tiempo para causar buena impresión, para mostrar lo mejor de ti y, sobre todo, para generar ganas de una segunda cita. No se trata de contar toda tu vida de golpe, sino de dar las pistas necesarias para que la otra persona quiera volver a verte. Pues con un piloto pasa lo mismo: no tienes que contar toda la serie, pero sí dar lo suficiente para que quieran seguir viéndola. Hoy veremos qué debe tener un buen piloto, qué errores hay que evitar y cuáles son las tendencias actuales en series. Y, como siempre, habrá ejemplos prácticos para que veas cómo lo hicieron otras ficciones que ya conocemos. Y antes de empezar, os recuerdo que tenéis abierto el acceso a Operación Vomit Draft: escribe tu película o serie en 90 días, el taller en el que te acompaño a escribir tu guion desde cero. Comenzamos la semana próxima, por lo que si te animas apúntate ya. La mitad del taller la dedicamos a planificar: personajes, estructura, escaleta… para que cuando pases a escribir tu guion no te pierdas. Y la otra mitad, a que tengas tu piloto o tu largometraje terminado en tres meses. Tenéis toda la info en cursosdeguion.com/vomit-draft-largo-serie-new. Bueno, ahora sí, vamos a meternos de lleno en el mundo de los pilotos de serie<span style="f

El artículo 747. El mayor error del Vomit Draft (y cómo evitarlo) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de algo que, si estás escribiendo un guion, seguro que ya te has planteado: el famoso vomit draft. Ese primer borrador que escribimos a toda velocidad, sin frenar, sin mirar atrás, casi como si escupiéramos la historia directamente al papel.  Hoy hablaré del mayor error que se puede cometer con un vomit draft… y de cómo evitarlo. Soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. El vomit draft tiene muy buena prensa entre guionistas porque nos libera del miedo a la página en blanco. Nos permite escribir sin autocensura, sin la presión de hacerlo perfecto. Y eso está genial, porque la perfección es el enemigo número uno del primer borrador. Pero… aquí viene la trampa. Mucha gente cree que con un vomit draft puede saltarse la planificación. Que basta con sentarse a escribir y dejar que la historia fluya como un río salvaje. Y ojo, suena tentador, incluso romántico. Pero en la práctica, suele ser un desastre. Porque claro, ¿qué pasa si te lanzas a escribir sin brújula, sin escaleta, sin un mapa mínimo? Pues que acabas con páginas y páginas de escenas inconexas, personajes que no sabes hacia dónde van, y una historia que puede empezar muy bien… pero se desinfla rápido porque no tiene estructura detrás. Hoy vamos a hablar precisamente de eso: del mayor error que se puede cometer con un vomit draft. Y ese error no es escribir rápido, ni soltar lo que llevas dentro. El error es creer que no necesitas planificar nada antes de lanzarte. ¿Por qué amamos el vomit draft? A ver, seamos sinceros: el vomit draft tiene algo mágico. Nos da una libertad que pocas veces sentimos cuando escribimos. Es ese momento en el que puedes dejar atrás la vocecita crítica que te dice “esto no está bien”, “este diálogo es flojo”, “nadie va a comprar esta historia”. De repente, te sientas frente al teclado y lo único que importa es avanzar. Y esa libertad es oro puro, porque escribir sin miedo no

El artículo 746. IA en guion con Netflix: lo que SÍ, lo que NO…  se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a aterrizar cómo usar IA generativa en procesos de guion cuando trabajas con Netflix… sin pisar minas legales ni sindicales. Te doy una brújula práctica: qué permite Netflix, cuándo hacer consultas y pedir aprobación por escrito, cómo encaja con WGA si aplica… y un paso a paso para dormir tranquilo. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Hoy voy a hablar de cómo trabajar con Netflix y el uso de la IA, pero muchos me diréis, David. ¿Y cómo voy a venderle un proyecto yo a Netflix? ¿Qué es lo que hay que tener? Bien, te voy a dar una clave que suelen tener todos los proyectos de la plataforma: El high concept. Sí, esa frase que llama la atención y te ayuda a vender y entender tu historia generando expectativa en tan solo unos segundos. Y para que quede claro qué es un high concept y cómo puedes crear el high concept de tu historia, voy a dar una masterclass gratuita: “Cómo crear un High Concept que venda”. Será el viernes 29 de agosto a las 19 h de España. Si quieres acudir, tan solo tienes que enviarme un mail a [email protected] y yo te enviaré el enlace de descarga. Y seguimos con el nuevo curso de la Academia Guiones y guionistas de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Hoy continuamos con la quinta clase en la que veremos cómo utilizar la IA como asesora editorial antes de presentar nuestro

El artículo 745. Numerar escenas en un guion: cuándo y cómo hacerlo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy quiero hablar de un detalle que parece puramente técnico, pero que en realidad tiene una enorme importancia en el día a día del guion: la numeración de las escenas. Hay guionistas que piensan que deben numerar escenas mientras escriben, pero hoy voy a explicar por qué no, cuándo es el momento en que se deben numerar y si debemos hacerlos los guionistas u otros miembros del equipo. Y seguimos con el nuevo curso de la Academia Guiones y guionistas de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Hoy continuamos con la cuarta clase “La documentación del proyecto”. La numeración de escenas Todo surgió de una pregunta de Youtube sobre la presentación de las ayudas del ICAA. Daniel Chamorro me preguntaba: “¿Se numeran las secuencias en el tratamiento? ¿Y en las 4 páginas de guion? Yo creo que es más claro si están numeradas.” A lo que yo contesté: “Yo no las numeraría. No hace falta. Ya van en orden.” Y él me contestó: “Si yo tengo que leer un proyecto y tengo que interrumpir para ir al baño o cualquier cosa, agradecería saber en qué secuencia me he quedado para poder volver al punto fácilmente.” Ahí me di cuenta de que nunca había hablado de la numeración de escenas en el pódcast, por lo que lo haré hoy. 1. Guiones en internet: ¿por qué algunos tienen numeración y otros no? Muchos guionistas, sobre todo los que están empezando, me preguntan: “¿Tengo que numerar escenas cuando escribo mi guion?”. Y la respuesta es clara: no. La numeración no le corresponde al guionista en la fase creativa, sino al equipo en la fase de prep

El artículo 744. ICAA 2025: Lo que aprendimos y cómo prepararte para la próxima se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Se cerró la convocatoria del ICAA 2025. Hemos vivido semanas intensas con memorias explicativas, formatos, plazos y mucho estrés. Sobre todo ayer cuando se colapsó la web antes de que acabase el plazo. Hoy vamos a analizar lo que hemos aprendido, los errores que han dejado a gente fuera, y cómo prepararte para la próxima edición o para presentar tu proyecto en otras convocatorias. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y esta semana en la Academia Guiones y Guionistas tenemos una nueva reunión de la Writers´room para los guionistas del nivel profesional. Esta vez será de feedback de proyectos. Los asistentes podrán enviar sinopsis de hasta 2 páginas por el canal privado de Telegram para que las leamos entre todos y demos feedback de mejora. Nos vemos el miércoles a la 19 h de España. Errores más comunes que dejaron a gente fuera Vamos a empezar fuerte, porque este es el bloque más doloroso… y a la vez el más fácil de mejorar para la próxima convocatoria.  Cuando revisas casos de gente que ha quedado fuera de las ayudas del ICAA, te das cuenta de que la mayoría no fue porque tuvieran un mal proyecto… sino por errores evitables. Errores técnicos 1. Enviar después de la hora límite (14:00 exactas)Esto pasa cada año… y este, más que nunca. El último día, la web del ICAA se colapsó. Mucha gente estuvo toda la mañana intentando entrar, subir archivos, firmar digitalmente… y nada. El atasco fue tal que tuvieron que ampliar el plazo un día. Pero aun así, muchos lo enviaron justo al límite y cualquier fallo —un PDF que no sube, la firma digital que no funciona— te puede dejar fuera

El artículo 743. Cómo escribir el tratamiento secuenciado del ICAA se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Esta semana en España todos los guionistas se están volviendo locos con las ayudas a guion del ICAA. No es para menos, porque reparten 8 millones en ayudas de 30.000 € cada una. Ya hice un pódcast dando consejos para presentarse, pero hay un tema que ha causado muchas dudas, el tratamiento secuenciado. Pues bien, hoy hago un pódcast especial explicando qué es y doy ejemplos de cómo hacerlo. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y seguimos con el nuevo curso de la Academia Guiones y guionistas de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Hoy continuamos con la tercera clase “El proyecto ganador: qué debe tener”. El meollo de la historia: El tratamiento secuenciado Diferencia entre sinopsis, tratamiento y guion Cuando estás desarrollando un proyecto audiovisual, hay tres documentos fundamentales que pueden parecerse… pero en realidad cumplen funciones muy distintas: la sinopsis, el tratamiento secuenciado y el guion dialogado. La sinopsis es un resumen general de la historia. Las hay de varias longitudes, este resumen puede ser contado en uno o dos párrafos, en una o dos páginas, o llegar hasta 5 páginas si es una sinopsis larga, como la que deja incluir el ICAA en su convocatoria. Su objetivo es presentar la idea global, los personajes principales y el arco argumental. Pero lo hace de forma compacta, sin entrar en detalles. Por ejemplo, podrías contar una película entera en diez líneas, destacando el conflicto central y cómo se resuelve. No hay escenas, no hay estructura secuencial, solo el “qué pasa” en líneas generales. <p class="wp-block-para

El artículo 742. Técnicas de inicio: Prólogo teatral se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el episodio de hoy vamos a explorar una técnica de apertura tan antigua como poderosa: el prólogo teatral. Se trata de esos inicios en los que un personaje se presenta ante el público —mirando directamente a cámara o hablándonos en voz alta— para introducirnos en la historia, guiarnos emocionalmente o simplemente compartir una reflexión. Desde Shakespeare hasta Fleabag, pasando por Ferris Bueller, Annie Hall o House of Cards, el prólogo teatral rompe la cuarta pared y crea una conexión especial con el espectador. Hoy vamos a ver qué lo caracteriza y cómo podemos escribir uno en nuestros propios guiones. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Y seguimos con el curso nuevo de la Academia Guiones y guionistas imprescindible de Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Pueden acceder a él todos los suscriptores del nivel crecimiento y profesional de la plataforma. Hoy continuamos con la segunda clase “Leer (y entender) las bases” que ya está subida. En qué consiste el prólogo teatral El prólogo teatral es una técnica narrativa en la que un personaje se dirige directamente al público al comienzo de una obra para introducirla, ya sea presentando el contexto, anticipando el conflicto o marcando el tono del relato. A diferencia de otros tipos de prólogos más convencionales, el teatral se caracteriza por su frontalidad: el personaje habla

El artículo 741. Cómo pedir la ayuda del ICAA 2025 para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hola, hola. Hoy en Guiones y guionistas vamos a hablar de algo muy concreto, pero muy poderoso: las ayudas a la escritura de guion del ICAA. Una línea de apoyo público que puede darte hasta 30.000 euros para escribir tu proyecto de ficción o animación… o 20.000 si es un documental. Y no estamos hablando de un premio para guion terminado. Esto es para ayudarte a escribir. Para que puedas dejar de encadenar trabajos mal pagados, parar un segundo… y centrarte en tu historia. Por eso, si tienes un proyecto que te ilusiona y estás pensando en presentarte a la convocatoria, este episodio te interesa. Porque he reunido doce consejos esenciales para que tu solicitud no solo esté bien hecha, sino que transmita todo el potencial que tienes como guionista. Algunos son detalles técnicos. Otros, advertencias importantes. Pero todos te pueden ahorrar errores y mejorar tus posibilidades. Así que vamos allá. Y aprovechando el tema, anuncio un curso nuevo en la Academia Guiones y guionistas imprescindible si estás escribiendo un guion y quieres llevarlo al siguiente nivel: Convocatorias y concursos de guion. Cómo preparar tu proyecto para ganar. Un curso práctico donde te enseño paso a paso cómo identificar las mejores ayudas, interpretar las bases, presentar tu historia de forma profesional y aumentar tus posibilidades de ser seleccionado. Ya sea que quieras acceder a fondos públicos, laboratorios, residencias o premios de guion, este curso te va a dar todas las claves para destacar entre cientos de postulantes. Pueden acceder a él todos los suscriptores del nivel crecimiento y profesional de la plataforma. Hoy comenzamos con la primera clase introductoria que ya está subida. 12 consejos para preparar la ayuda del ICAA 2025 para guionistas 1. No empieces sin leer la convocatoria completa Lo primero que tienes que hacer antes de escrib

El artículo 740. Cómo hacer el análisis de comercialidad de un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como guionistas, muchas veces escribimos impulsados por una imagen poderosa, una emoción urgente o una historia que sentimos que necesitamos contar. Y está bien que así sea. Pero más temprano que tarde, si queremos que ese guion se convierta en una película o en una serie, tendremos que enfrentarnos a una pregunta clave: ¿es comercial? Es decir, ¿tiene posibilidades de venderse, de atraer a productores, de llegar al público?  En este episodio vamos a hablar justamente de eso: de cómo analizar la comercialidad de un guion sin renunciar a nuestra voz creativa. Porque sí, escribir desde la pasión es el primer paso, pero entender el mercado es lo que nos acerca a que ese guion vea la luz. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Esta semana en cursosdeguion.com tenemos una nueva conexión de Writers´Room para los suscriptores del Nivel Profesional. A la hora de vender un guion o conseguir financiación es muy útil tener un tráiler de nuestra historia, pero ¿cómo hacer un tráiler de una película que no se ha hecho todavía? En esta sesión voy a mostrar cómo se puede hacer un tráiler a partir de un guion con Inteligencia Artificial. Mostraré un tráiler de un proyecto mío y cómo lo he hecho. Todas las herramientas que he utilizado y el workflow de trabajo a seguir.  La verdad es que la IA nos permite hacerlo con una calidad cinematográfica, como mostraré en la sesión del miércoles 16 a las 19 h de España. Para participar hay que suscribirse al Nivel Profesional o, si llevas más de un año suscrito en la plataforma, me escribes y te subo de nivel. ¿Qué es un análisis de comercialidad de un guion? Un análisis de comercialidad es una herramienta esencial en el camino profesional de cualquier guionista que quiera ver su obra producida. Se trata de una evaluación estratégica enfocada en determinar si un guion tiene posibilidades reales de venderse, producirse y llegar al público.  <p class="wp-block

El artículo 739. Contar al revés: Guía para escribir una narración inversa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de una de las estructuras narrativas más fascinantes y arriesgadas que existen: la narración inversa, también conocida como cronología invertida. ¿Qué pasa cuando en lugar de preguntarnos “¿qué va a pasar?” nos preguntamos “¿por qué pasó lo que ya vimos?”? Desde Memento hasta Irreversible, pasando por series como American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace, esta forma de contar historias nos obliga a mirar hacia atrás, literalmente, para reconstruir el sentido. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Antes de empezar, te hablo de la Academia Guiones y guionistas que está en cursosdeguion.com y tiene ya más de 100 cursos y masterclass. Esta semana continuamos subiendo clases del curso de Cómo distribuir un cortometraje. En la séptima clase nos centraremos en el marketing. ¿Cómo conseguir que nuestros cortos lleguen a la mayor audiencia posible? ¿Qué es a la narración inversa? La narración inversa, también conocida como estructura cronológica invertida, es un tipo específico de estructura no lineal en la que los acontecimientos de la historia se presentan en orden temporal descendente, es decir, del final al principio. En lugar de seguir la progresión habitual de causa a consecuencia, esta estructura muestra primero las consecuencias y luego, paso a paso, revela sus causas. La clave está en el orden de exposición: el relato comienza con el desenlace (a menudo trágico o impactante), y cada nueva escena retrocede en el tiempo, recontextualizando lo que el espectador ya ha visto. Así, lo que normalmente se construiría con suspenso

El artículo 738. El otro yo: cómo escribir un Doppelgänger inolvidable se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a sumergirnos en uno de los recursos narrativos más inquietantes y potentes del cine y la literatura: el Doppelgänger. Ese doble que camina con nuestro rostro, pero que no somos nosotros… o quizás sí. Un reflejo distorsionado, una sombra reprimida, un yo alternativo que viene a cuestionar todo lo que creíamos ser. Desde Black Swan hasta Us, pasando por Fight Club, Moon o The Prestige, exploraremos cómo distintos guionistas han usado esta figura para hablar de identidad, deseo, locura, exclusión o ego. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Antes de empezar te hablo de la Academia Guiones y guionistas que está en cursosdeguion.com y tiene ya más de 100 cursos y masterclass. Esta semana continuamos subiendo clases del curso de Cómo distribuir un cortometraje. En la sexta clase nos centraremos en los mercados alternativos como televisiones o aerolíneas. ¿Cómo conseguir que nuestros cortos lleguen a ellos? ¿Qué es un Doppelgänger? El Doppelgänger es una figura narrativa que representa a un “doble” del protagonista, pero no se trata simplemente de alguien que se le parece físicamente. Es una manifestación simbólica del otro yo: su parte reprimida, su sombra, su reflejo distorsionado. A veces aparece de forma sobrenatural, como una presencia inquietante que nadie más puede ver. Otras veces es real, corpóreo, pero su existencia siempre provoca una fractura en la identidad del personaje principal. Es como si el relato nos dijera: “Esto también eres tú… aunque no quieras reconocerlo”. Lo fascinante del Doppelgänger es que no es solo un doble físico, sin

El artículo 737. Así vendí mi guion: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting, Rocky, Juno, Pulp Fiction, Being John Malkovich, Little Miss Sunshine, Bailando con Lobos, Stranger Things, Seven, Thelma y Louise, El club de los poetas muertos y Amores Perros. Hoy veremos una de las películas más influyentes del cine español de los 80 y uno de los directores españoles más famosos de la historia: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su propio guionista, el inigualable Pedro Almodóvar. Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas. Antes de empezar te hablo de la Academia Guiones y guionistas que está en cursosdeguion.com y tiene ya más de 100 cursos y masterclass. Esta semana continuamos subiendo clases del curso de Cómo distribuir un cortometraje. En la quinta clase nos centraremos en las distribuidoras profesionales. ¿Cuándo son necesarias y por qué? ¿Cómo tratar con ellas? Así rodé Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón por Pedro Almodóvar Desde muy niño supe que lo mío era el cine. No como un capricho pasajero, sino como una convicción profunda. A los diez años le dije a mi madre —la inolvidable Paquita, Francisca Caballero— que quería ser “como Ava Gardner”. No actor, no director, como Ava Gardner. Quería vivir entre bambalinas, sets de rodaje, historias que se cuentan con luces y sombras. Mi madre se reía, pero yo hablaba completamente en serio. Y ella, sin saberlo, fue mi primera musa. Me enseñó la relación íntima entre la realidad y la ficción. La acompañaba cuando iba a leer cartas a las vecinas en mi pueblo, Calzada de Calatrava, en La Mancha. Muchas eran analfabetas, así que mi madre les “traducía” lo que les escribían sus maridos desde Alemania o Barcelona. Pero a veces la carta traía malas noticias, y ella… se las transformaba. Les decía justo lo que necesitaban oí